Prochains spectacles

En plus d’être l’interprète d’un des plus grands succès de notre histoire musicale, Breen LeBoeuf est pour plusieurs considéré comme l’une des plus belles voix du Québec.
Cette légende du Rock provoque l’enthousiasme d’un public charmé, voir impressionné, par sa performance vocale, l’unique signature de chacune de ses interprétations, ses anecdotes inédites et cette solide énergie qui continue de l’habiter après plus de 55 ans de carrière.

MES BLUES PASSENT PU DANS’ PORTE nous replonge dans cette époque marquée par le groupe culte Offenbach dont Breen a été l’un des principaux artisans. Pour l’occasion, il a le plaisir et l’honneur de s’entourer de quelques-uns de nos meilleurs musiciens/chanteurs: Réjean Lachance à la guitare, Pierre Beauregard au clavier et sax et Marc Brodeur aux drums.

C’est donc en leur compagnie que Breen revisite pour vous les plus grands classiques d’Offenbach et célèbre avec vous ce groupe qui nous a laissé un des plus riches répertoires
musicaux d’ici.

Après l’expérience immersive de son album concept Anyway, Mommy Love, Marco Ema revient avec un nouveau spectacle plus audacieux et fraîchement récolté de la campagne. Traçant les lignes d’un territoire sonore limpide, irrévérencieux, aux accents rock et grunge, ce show plonge directement dans son univers, donnant l’impression d’être chez l’artiste.

Avec Soleil mâché, Marco fait naître et crée la musique sous nos yeux. Entre moments survoltés et instants plus touchants, il garde toujours ce lien unique avec son public, oscillant entre humour, authenticité et une envie contagieuse de tout donner. Ce show, c’est du vrai, du vivant, du bricolé avec cœur. Ça brasse, ça fait suer, ça fait rire aussi, et surtout, ça laisse sa marque.

Considéré comme l'un des guitaristes les plus prolifiques du Canada, acclamé partout où il passe, le guitariste, chanteur, homme-orchestre, auteur-compositeur et producteur accompli est une force musicale à ne pas sous-estimer.

Sa carrière lui a valu des Juno Awards et des Maple Blues Awards, ainsi que des honneurs de la part des plus grands magazines de guitare de la planète.

Au fil des ans, il a partagé la scène avec plusieurs de ses héros, dont Ray Charles, B.B. King, Hubert Sumlin, Jimmie Vaughan et ZZ Top, pour n'en nommer que quelques-uns, a fait maintes tournées en Angleterre, en Allemagne et partout en Europe, et foulé les planches d'un trop grand nombre de scènes au Canada pour qu'on puisse les compter. Avec 13 albums de chansons originales à son nom, il a tout exploré : le rock, le country, le folk, le métal, le jazz, tout en continuant à fusionner le tout avec son premier amour, le blues.

Après plus de 30 ans de carrière, son dernier album Hanging On A String est aussi proche du coeur que possible. Enregistré au réputé Studio 606 de Los Angeles, et produit par le gagnant de 10 prix Grammy, Darrell Thorp (Foo Fighters, Beck, Radiohead), son retour en one-man-band est aussi un retour à un blues-rock lourd et percutant.

Cette Voix se veut un témoignage d'affection de Dan Bigras envers son ami Gerry Boulet. Tout d'abord bouleversé à la première écoute de la chanson La voix que j'ai, la carrière de Dan a été possible grâce à l'aide de celui qui allait devenir un grand ami musical : Gerry. Ce parcours unique vous sera raconté au travers d'anecdotes et de chansons gravitant autour de l'univers de ce rockeur plus grand que nature, jusqu'à ce leg incroyable que fût Jézabel, réalisé par Dan Bigras.

Dans ce spectacle, Dan Bigras s'est donné le défi de ramener Gerry sur scène, avec lui et ses musiciens, afin d'entremêler leurs voix et leurs instruments.

Alphonse est un monstre, une diva, un bébé qui gazouille. Alphonse est un gorille qui joue avec une branche. Alphonse est le nouveau IPhone, un parasite cérébral. Il naquit d’un poème de Victor Hugo lové dans la voix de sa mère. On lui offrit de l’argent et des distinctions: Prix Mouffe, Étoile Montante Stingray, prix Sirius XM, etc. pour qu’il joue sa musique au Canada, en France et jusqu’au plus profond des mers anciennes et des confins secrets de la Voie Lactée. 

L’année dernière, il disparut en lui-même pour écrire son premier album: « t.o.m. ou la trajectoire des perséides ». Et vous pouvez en croire ma parole de narrateur omniscient qu’Alphonse est désormais de retour, augmenté, décuplé par des protéines poétiques nouvelles et des mécanismes bioniques qui lui permettront d’amener la musique encore plus haut, encore plus loin, grâce à la puissance de l’amour, dans une deuxième saison épique remplie de batailles contre les forces du mal! Et il va bien leur foutre une raclée de mes deux à ces amibes! Me suis-je bien fait comprendre?

Marie-Chantal Toupin fait un retour sur scène à l’automne 2026. Ses deux premiers spectacles auront lieu les 23 septembre à l’espace St-Denis de Montreal.

Ce nouveau spectacle présente ses grands succès, quelque chansons de son dernier album Je continuerai, ainsi que d’autres titres qu’elle s’approprie avec un plaisir évident rendant hommage aux grandes icones du Québec Marjo et Nanette.

Marie-Chantal Toupin est l’une des plus grandes rockeuses de l’histoire du Québec. Ils sont des milliers à avoir dansé sur sa musique et s’être reconnus dans ses paroles. Sur scène, la fougueuse interprète a laissé éclater sa passion plus de 1000 fois, avec une énergie débordante qu’elle possède encore aujourd’hui.

Comment je pourrais te l’dire, Maudit bordel et Soirée de filles font partie des chansons québécoises qui ont toujours une place dans nos mémoires; d’ailleurs, elle a vendu plus de 500 000 albums et ces trois chansons font partie des grands classiques de la SOCAN,
totalisant 25 000 diffusions chacune.

Entre 2001 et 2013, Marie-Chantal Toupin a aussi été en nomination à 13 reprises pour un trophée Félix et en 2004, Non négociable a remporté celui d’album rock de l’année.

C’est donc pour toutes ses raisons que nous avons réunies, pour cette tournée, les mêmes musiciens et techniciens que la tournée de Breen LeBoeuf sous la direction musicale de Pierre Beauregard ainsi que Réjean Lachance (Johnny Halliday, Rock Voisine) a la guitare.

Plongez au cœur d'une expérience musicale inoubliable avec Un piano et des mots, un spectacle à la fois intimiste et vibrant. Marc-André Fortin et Audrey-Louise Beauséjour, accompagnés de trois musiciens talentueux, vous convient à un voyage à travers le temps, mettant en lumière les joyaux du répertoire musical francophone.

Des paroles évocatrices, des mélodies envoûtantes, Un piano et des mots offre une ode à la nostalgie et à l'authenticité. Ces chansons, qui résonnent comme des marqueurs temporels dans nos vies, seront interprétées avec passion et virtuosité, créant ainsi un moment privilégié où chaque note et chaque mot résonnent avec émotion.

On a qu’à penser à certaines paroles telles que :

« C’est dans la pénombre que la lumière est belle »

« T’es la plus belle saison de ma vie »

« Pour l’amour qu’il nous reste »

« S’il fallait »

Rejoignez-nous pour une soirée unique où la puissance des mots et la magie du piano se rencontrent!

Équipe

Création : Productions Grand V. (Valérie Boulianne et Janik V. Dufour)

Textes : Janik V. Dufour (en collaboration avec Louis-Charles Sylvestre)

Mise en scène : Janik V. Dufour

Direction musicale et piano: Gabriel Bertrand Gagnon

Musiciens : Maxime Reed (batterie) et Maxime Alarie (basse)

Éclairages : Mathieu Paradis

Son : Steve Branchaud

Soutenu par un riche univers visuel, dans la lignée de son plus récent spectacle en hommage aux BB, Karaoké 90 se déploiera en trois tableaux : les hits québécois, ceux du groupe Les BB et les mégatubes mondiaux. Du grunge de Nirvana aux power ballades de Céline Dion, en passant par les hymnes pop et rock de U2, Backstreet Boys, Bryan Adams, Bon Jovi, sans oublier les mémorables chansons de nos artistes de chez nous Mario Pelchat, Marie Carmen et plus encore, Ludovick Bourgeois propose une formidable plongée musicale dans cette décennie faste en succès.

Karaoké 90 : c’est une célébration des années 90 et de la musique qui réunit, un moment de joyeuse nostalgie et de plaisir partagé. Mentionnons qu’à leur arrivée, les spectateurs seront invités à s’inscrire pour participer à un karaoké géant qui verra chaque soir une personne du public monter sur scène pour interpréter sa chanson aux côtés de Ludovick et de ses musiciens, dans une ambiance que l’on promet survoltée !

Après une pause d’un an sur scène, Bruno Rodéo revient avec un spectacle complètement éclaté, pensé pour être vécu de l’intérieur. Ici, pas de scène traditionnelle : tout se passe au cœur du public, rassemblé autour d’un feu central spectaculaire qui transforme la salle en lieu de rencontre vivant.

En formule acoustique, accompagné du multi-instrumentiste Pascal Beaulieu et d’Adam Gilbert à la contrebasse, Bruno réinvente ses chansons dans une proximité saisissante. Chaque moment se vit à quelques pas, parfois à quelques regards.

Du murmure le plus intime aux élans festifs qui font lever la salle, Le Feu dans place fait voyager à travers toutes les émotions, dans une ambiance brute, chaleureuse et profondément humaine.

Une expérience immersive, surprenante et impossible à reproduire autrement.

Avec On s’enverra des fleurs, Fredz transforme la scène en un journal intime vivant. Entre fragilité et puissance, il dépose ses doutes, ses rêves et ses blessures dans des morceaux qui touchent droit au cœur. Chaque chanson devient un miroir où chacun peut retrouver un fragment de sa propre histoire. Porté par une mise en scène à la fois brute et poétique, le spectacle allie émotion pure et énergie débordante, offrant une expérience intense, sensible et universelle.

À seulement 23 ans, Fredz s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la nouvelle scène francophone ici comme à l’international. L’artiste québécois, déjà fort de plus de 200 millions de streams et de 3 singles d’or, s’est forgé une identité unique : un rap suave, sensible et sans compromis. On s’enverra des fleurs marque une étape décisive : un album scénique, fédérateur et profondément sincère, qui ouvre un nouveau chapitre dans l’ascension fulgurante de Fredz.

Théâtre musical en solitaire

Durant les deux semaines ( symboliques ) que dure la magnifique floraison du magnolia qui illumine la fenêtre de sa chambre, «l'homme qui me ressemble» ( 74 ans ) se questionne sur sa vie, avant et après la mort, en confrontant ses doutes et ses certitudes.

Entre un rendez-vous médical et le choix d'une urne dans un catalogue, entre un premier amour et une marche en forêt avec son petit-fi ls de sept ans, «l'homme qui me ressemble» monologue, poétise et chante sa recherche du «plus-grand-que-soi».

Texte, chansons et interprétation : Michel Rivard
Musiciens.nes : François Richard , Blanche Baillargeon et Guillaume Bourque.

Mise en scène : Marie-Thérèse Fortin
Conseils dramaturgiques : Alexia Bürger
Direction musicale : François Richard
Scénographie : Jonas Veroff Bouchard
Conception d’éclairage : Julie Basse
Conception vidéo : Éliot Laprise
Costumes : Cynthia St-Gelais

Une production La maison fauve
Créée en collaboration avec le CTD’A

PIANO VOIX DIAPOS c’est Dumas sans guitare, accompagné d’un pianiste et de diapositives.

Dans une mise en scène minimaliste, il se raconte en chansons, revisitant 25 ans de répertoire, avec sensibilité et toujours cette volonté d’offrir une expérience inoubliable et lumineuse au public.

Jeanne Côté

Jeanne Côté arrive à l’aube de la trentaine avec le vent dans le dos. Issue de la grande famille de Petite-Vallée, elle traîne un bagage culturel aussi improbable qu’éclectique. Gagnante des Francouvertes 2023 et finaliste du Prix Félix-Leclerc 2024, sa plume unique, son jeu de piano et un côté folk épuré lui ont permis de conquérir les cœurs dans les dernières années.​

Après Suite pour personne (2023), elle saisit l’opportunité d’un DEUXIÈME ALBUM, NOS ROUTES PLEINES DE BRANCHES, pour bifurquer un peu de ses racines gaspésiennes : l’album, plus dynamique et groovy, s’inspire des points de rupture et de rencontre, et du parcours imprévisible vers la légèreté.

Sandra Contour

Autrice-compositrice-interprète originaire d’Alma au Lac-St-Jean, Sandra Contour invite à plonger dans un univers doux-amer, enclin aux sourires en coin. Par son folk parfois tragique, parfois drôle, mais toujours sensible, elle tente de déconstruire des concepts dramatiques et envahissants, pour en faire quelque chose de réparateur. Elle chante la nostalgie d’avoir oublié de prendre des photos, les avions de papier qui affrontent le vent, les séparations qui laissent un divan derrière, ou encore les maisons qui font marcher croche.  Sur scène, elle cherche à se rapprocher du public avec des mots comme « bonjour » ou « Les émotions nous distinguent encore des robots à ce jour, aussi bien en profiter ». Les nuances, les contrastes et l’autodérision font partie de ses choses préférées. En 2024, elle sort son premier album « J’ai pas d’visite » en plus de participer aux Francouvertes, au Cabaret Festif et de remporter la 30e édition de Ma première place des arts. En 2025, en plus d'être en lice pour le renommé prix Félix Leclerc, elle remporte le prestigieux prix Mouffe.Le jury est unanime « Sandra Contour, c’est une voix douce qui bouscule. Elle nous fait réfléchir, sourire et espérer. »

Couronnée Révélation de l’année au Gala de l’ADISQ 2022 et nommée dans la catégorie Album francophone de l’année aux Prix JUNO 2023, Ariane Roy s’inscrit dans cette nouvelle vague d’artistes qui redéfinissent la chanson québécoise. Suite à l’éclatante série de concerts Le Roy, La Rose et le Lou[p] qui a brillé partout dans la province dans les deux dernières années ainsi qu'à sa première tournée medium plaisir, elle revient sur scène avec son projet solo en nous présentant son deuxième album Dogue, co-réalisé avec Félix Petit. Avec la fougue qu’on lui connaît, elle se montre à nous cette fois sous des jours plus sombres, le verbe plus mordant, la voix plus caustique, dans une lumière résolument contemporaine. Dogue montre les dents, oui pour sourire, mais aux dépens de qui ? Peu nous importe puisque l’on ne peut résister à se coucher devant les crocs, espérant se joindre à la meute.

Vincent Vallières revient sur scène entouré de ses musiciens pour un tout nouveau spectacle, où son imposant répertoire s'unit aux pièces de son nouvel album à paraître à l’automne 2025. Un spectacle à l’image de cet incontournable de la chanson québécoise: rassembleur, vivant et authentique.

Phénomène de la streamosphère et nouvelle sensation du rap québécois, Aswell s’est imposé en quelques années seulement comme une voix incontournable de la scène musicale d’ici ainsi qu’une figure de proue des musiciens de sa génération, reconnu autant par ses fans que par ses pairs.

​Porté par ses deux premiers projets en carrière, le EP Solo sorti en 2021 ainsi que l’album Banlieue sorti en 2024 et lancé dans un Club Soda à guichet fermé, le jeune artiste comptabilise déjà plus de 64 millions d’écoutes sur l’ensemble des plateformes de streaming et une certification single d’or pour son morceau Leaving. Il compte aussi à son actif des spectacles sur les plus grandes scènes de la province (Francos de Montréal, FEQ, Festivoix de Trois-Rivières, Le Festif! de Baie-Saint-Paul).

​Naviguant entre le rap, la pop et le folk québécois, Aswell se distingue par ses flows mélodiques et accrocheurs ainsi que par ses textes personnels, authentiques et empreints d’une grande volonté introspective dans lesquelles il explore notamment les tumultes amoureux, le vide existentiel et l’ambition de réussir entouré des siens.

​Son nouvel Album Berger sortira le 27 février prochain. Aswell célébrera sa sortie sur scène lors de deux concerts d’envergure : au MTelus de Montréal le 10 avril et à l’Impérial Bell de Québec le 24 avril 2026, à l’occasion des plus grands spectacles en salle de sa carrière.

Native du Saguenay–Lac-Saint-Jean, Alexe est découverte lors de l’émission La Voix. Elle se fait connaître auprès du public grâce à sa chanson Placebo, qui marque le début de sa carrière d’artiste indépendante. Depuis, elle évolue sur la scène musicale francophone en tant qu’autrice-compositrice-interprète. En 2020, elle se retire temporairement pour vivre pleinement la maternité.

En mai dernier, elle revient avec son EP Copier Coller, dévoilant six titres qui témoignent de la maturité artistique acquise au fil des années. Elle y propose une pop francophone raffinée, portée par des mélodies accrocheuses et une interprétation habitée.

Alexe prépare actuellement son prochain album, attendu en février 2026. Elle y explore avec justesse et bienveillance des thèmes forts tels que le deuil, la dépendance et le féminisme. Voyagez au son sans pareil de la voix d’Alexe, à travers ses doutes et ses découvertes, dans des chansons qui tracent le chemin de la croissance personnelle, entre résilience et puissance d’être femme.

Entre la folle aventure Mixmania et sa performance mémorable dans Starmania, 10 ans plus tard, ce qui est sûr, c’est que le gagnant de Star Académie 2021 a su s’imposer dans le paysage de la musique québécoise. En formule trio – accompagné d’Antoine Tousignant à la guitare et de Marie-Anne Tessier au drum – il interprète ses chansons avec une énergie brute et une proximité désarmante.

Des plus grands succès de son album On ira (plus de 5 millions d’écoutes) aux titres plus récents de son opus L’amour paru en mars 2025, William livre un spectacle vibrant, porté par une voix exceptionnelle. Une formule épurée, mais chargée d’émotion, où chaque chanson devient un moment de partage sincère.

La Grand-Messe - Hommage aux Cowboys Fringants fait lever, danser et chanter à tue-tête les foules sur son passage. Passant par les plus grands classiques et insuccès des Cowboys, c’est avec fougue que La Grand-Messe sait bafouer les oreilles des fans du groupe phare québécois!

En 2015, pour le lancement d’album Octobre, la Grand-Messe a remplacé les Cowboys à la demande d’eux-mêmes. C’est depuis ce temps qu’ils parcourent et cumulent les spectacles aux quatre coins du Québec, tout en continuant d’enflammer les planches et l’amour qu’ils ont pour les Cowboys Fringants.

Un spectacle festif et chaleureux où la virtuosité rencontre la spontanéité.
Accompagné de Martin Bachand, Claude Pineault et Brigitte Marchand, Bruno Pelletier revisite avec authenticité les grandes chansons de sa carrière — Coriace, Ailleurs c’est comme ici, Le temps des cathédrales — ainsi que des coups de coeur personnels, de Supertramp à Elvis Presley, en passant par The Beatles et Grease.

Chaque concert devient unique : les musiciens improvisent, se répondent et partagent avec le public le pur plaisir de jouer ensemble. Rock, pop, opéra, folk et country se côtoient dans une atmosphère chaleureuse et libre où tout peut arriver.

3 & Moi, c’est une rencontre sincère entre quatre amis et un public conquis, une soirée enivrante où la complicité et la musique rassemblent.

Vivez une expérience musicale profondément émouvante où les grands classiques d’Harmonium, incluant des extraits de l'Heptade, reprennent vie sous un regard inédit et chargé de sens. Maude Locat (fille de Serge Locat) et Julie Valois (fille de Louis Valois et Monique Fauteux) évoluent sur scène auprès de leurs complices de Premier Ciel, la seule formation reconnue par Serge Fiori pour faire revivre cette œuvre mythique. Fortes du lien unique qu’elles entretiennent avec cette musique qui les habite depuis toujours, elles proposent une redécouverte sensible et authentique de l’œuvre du groupe culte. 

Depuis près de vingt-cinq ans, ces sept musiciens passionnés font vibrer les scènes du Québec avec des interprétations fidèles et puissantes. Ce spectacle, fruit d’une transmission entre générations, célèbre l’héritage d’Harmonium avec authenticité et tendresse. Entre chansons emblématiques, archives, projections, éclairages et mise en scène étudiée, cinquante ans après le dernier concert d'Harmonium, ce concert vous invite à un voyage émouvant, rare et précieux, entre mémoire et musique.

À l'occasion de la parution de son nouvel album cet automne, Sara Dufour annonce du même coup qu'elle repartira en tournée en salles partout au Québec en 2027. Entourée de ses musiciens, elle propose un spectacle où se mêlent nouvelles chansons et incontournables, porté par son authenticité, son énergie contagieuse et sa proximité unique avec le public.

Spectacle en admission générale debout

Statzz s’impose comme l’une des voix montantes de la pop francophone au Québec. Avec près de 130 000 auditeurs Spotify et plus de 10 millions de streams, il devient un créateur incontournable de la nouvelle scène pop. Il se révèle en 2022 avec « Belle », succès viral sur TikTok et certifié Disque d’or, puis en 2023 avec « Comme avant », hit estival classé numéro 2 du Top 100 Mediabase. Son album « Première Classe » (2024) consolide sa place grâce à plusieurs singles forts. En 2025, il entame sa première tournée des festivals, charmant le public par une présence scénique authentique et des arrangements plus instrumentaux. En 2026, il apparaît à Belle et Bum, confirmant son essor. Son album « Westfalia », paru en mars 2026, poursuit son évolution artistique. 

Diane Tell : Ma Tournée 50 i’aime anniversaire

« Pour cette série de concerts, je ne serai pas seule. Un extraordinaire band québécois cinq étoiles, dirigé par l’unique et talentueux Julien Fillion, prendra la route à mes côtés. Quelle chance. Le répertoire — puisé dans quinze albums — choisi pour notre bonheur et le vôtre, sera sublimé par le talent de ces jeunes musiciens. Alors… on se donne le mot ? Rendez-vous compte : 50 ans de musique, de chansons, de scène, non-stop. Mais c’est surtout votre fidélité qui mérite d’être célébrée. Allez. C’est ma tournée. Le 50 i’aime anniversaire de notre rencontre. Tu te souviens? »

Nés du grand vent de l’Acadie et nourris par la chaleur du country, Les Gars du Nord rassemblent sept artistes complices : Wilfred LeBouthillier, Danny Boudreau, Maxime McGraw, Jean-Frédéric Lizotte, Nicolas Basque, Danny Bourgeois et Mike Bourgeois. Ensemble, ils portent haut les couleurs d’une francophonie vibrante et festive, avec des chansons qui allient authenticité, humour et émotions vraies.

Depuis leur formation, ils sillonnent les routes du pays, enchaînent les tournées, remplissent les salles et les festivals, et font rayonner la culture acadienne et canadienne-française. Leur plus récent album, « Les Années Tranquilles », confirme leur place unique dans le paysage musical : un mélange puissant de voix, d’harmonies et de récits qui parlent autant à la mémoire qu’à la fête.

Sur scène, Les Gars du Nord offrent une expérience électrisante où le country acadien se marie aux sonorités celtiques. Leur musique rassemble les générations et rappelle que, peu importe où l’on vit, on a tous « un peu du Nord » en nous.

Lauréat du Meilleur artiste hip-hop masculin aux International Indigenous Hip-Hop Awards 2023, Q052 est un rappeur et activiste qui ne laisse personne indifférent. Avec ce nouveau spectacle, l'artiste nous présente un univers post-apocalyptique où le métal en fusion rencontre la terre battue. Son flow old school, fidèle au hip-hop classique, se mélange à des instrus modernes aux accents cyberpunk rock, percutantes et incisives, le tout porté par des textes enragés et engagés qui frappent en plein coeur.

Imagine RUN DMC qui croise Mad Max : une explosion sonore, un cri de révolte, un exutoire collectif qui secoue les consciences.

Un spectacle en trio (drums, keys, rap) qui frappe fort, avec un Q052 plus versatile que jamais, révélant de nouvelles nuances dans son flow et sa voix.

Avec plus de 20 millions d’écoutes sur les plateformes numériques et plus de 6 millions de vues sur ses vidéos en moins de trois ans, Francis Degrandpré s’impose comme l’un des artistes les plus marquants de la scène new country québécoise. Sa voix profonde, son charme naturel et sa présence scénique en font un véritable phénomène musical.

Gagnant du Félix de l’Album country de l’année à l’ADISQ et triple lauréat au Gala Country 2023 (Chanson de l’année, Album country contemporain et Auteur-compositeur de l’année), Francis a su regrouper un large public avec son premier album Soir de quai, véritable hymne à la camaraderie, la fête et l’émotion.

En 2024, il franchit une nouvelle étape avec Se laisser aller, un deuxième album acclamé lancé au Festival Western de Saint-Tite devant plus de 1 500 fans. L’opus s’est hissé au 2ᵉ rang des ventes au Québec, 3ᵉ au palmarès country iTunes Canada, et a dépassé le million d’écoutes en un mois. Ses succès radio s’enchaînent : Lève ton verre (5ᵉ Top 100 BDS), La saison des trophées et Quand j’pars (toutes deux 3ᵉ position).

Fort de plus de 120 spectacles à travers le Québec, Francis Degrandpré poursuit son ascension fulgurante. En 2024, il décroche à nouveau le titre d’Auteur-compositeur de l’année au Gala Country, reçoit le prix Lumière sur la relève de l’ADISQ, et se retrouve nommé pour une seconde année consécutive à l’Album country de l’année à l’ADISQ 2025, où il performe sur scène devant ses pairs.

Véritable ambassadeur du new country francophone, Francis Degrandpré vous invite à se laisser aller le temps d’un spectacle explosif, festif et rassembleur, où chaque chanson devient un moment partagé entre l’artiste et son public.

Après le succès remarqué de 'Fiori-Séguin & Cie', Mathieu Grégoire revient avec 'L'Héritage Britannique - The Jukebox'. Ce spectacle électrisant vous plonge au cœur de 50 ans de rock et de pop anglaise, revisités avec fougue et précision par cinq musiciens chevronnés.

Des Beatles à Bowie, de Queen aux Rolling Stones, en passant par des medleys irrésistibles qui font chanter et danser toutes les générations, Mathieu Grégoire vous invite dans une véritable machine à remonter le temps musicale. Porté par une mise en scène immersive, un son puissant et une énergie contagieuse, 'The Jukebox' promet une soirée festive, nostalgique et rassembleuse — dans la lignée du succès de son précédent spectacle.