Prochains spectacles

Récipiendaire du prix Hubert-Reeve et créateur des expériences du magazine scientifique Les Débrouillards, Yannick Bergeron n’a pas fini de vous surprendre. Son dynamisme et sa passion sont à l’avant-plan de l’engouement que crée son passage des plus colorés. Par son approche ludique, il sème l’intérêt des sciences auprès des jeunes de façon remarquable. La Magie de la Chimie, c’est 10 démonstrations spectaculaires, colorées, explosives et moussantes ! Une rencontre où le plaisir n’a d’égale que la belle folie transmise par ce chimiste unique en son genre.

Lauréat du 1^er prix au Festival International de la chanson de Granby en 2017, Pierre Guitard est une figure montante du courant acadien. Originaire du Nouveau-Brunswick, il se fait remarquer dans plusieurs concours avant de lancer son premier album Tuer la bête, alternant country-folk et rock-alternatif. ? À cheval entre la chanson d’auteur et la lignée folk alternative actuelle, Lou Adriane Cassidy se démarque par sa sobriété et sa justesse d’interprétation, sa conscience aiguisée du texte et la richesse de son timbre de voix.

NOUVEAU SPECTACLE

Simon Leblanc ne quitte décidément jamais la scène. À 32 ans, il vous présente son troisième spectacle solo intitulé Déjà, vous aurez compris pourquoi! À ce rythme de production, ça devient évident : dès que Simon descend de scène, il a déjà hâte d’y remonter. Avec l’énergie et la vivacité qu’on lui connaît, l’humoriste additionne maintenant la force de l’expérience à son matériel pour tenter de vous faire rire encore une fois.  

Étoile montante de la scène néo-classique, Alexandra Stréliski n’a eu aucun mal à charmer les oreilles du réalisateur Jean-Marc Vallée, qui a utilisé ses musiques dans plusieurs longs métrages. Aujourd’hui, c’est au tour du grand public d’être séduit par les airs introspectifs d’Inscape, son nouvel album.

« Lors des premières flammèches du processus créatif, l’image que j’avais en tête était une boule disco qui tourne lentement devant un feu dans un chalet ou carrément dans la forêt. Pour transposer musicalement cette vision, j’ai puisé dans la soul et le (slow) disco des années soixante-dix avec une approche plus contemporaine. Sur scène on retrouvera donc cet esprit néo-seventies où la richesse organique et groovy des « vrais instruments » rencontrera encore et toujours des textures électroniques au service de textes plus que jamais mis de l’avant. »

À l’enterrement d’un de leurs amis et collègues, un groupe d’acteurs et d’actrices se souvient, se confie, s’interroge, se tait, s’engueule, s’échappe, dérape. Ils mettent de côté les nombreux personnages de leurs carrières bien remplies et sont invités ici, en tant qu’individus, à se livrer et échanger sur la riche histoire de leur vie.

Reprenant son procédé d’écriture en répétition et en pleine complicité avec ses interprètes, l’auteur et metteur en scène Mani Soleymanlou se joue des codes scéniques et dramaturgiques avec humour et intelligence. Quatre ans après le succès de Trois, il remet en question les fondements et les défis de nos identités parallèles et collectives.

Production : Orange Noyée. Texte et mise en scène : Mani Soleymanlou. Interprétation et collaboration au texte : Henri Chassé, Pierre Lebeau, Marc Messier, Mireille Métellus et Monique Spaziani. Durée : 1 h 50 sans entracte

L’histoire de la musique est une incomparable odyssée théâtrale à travers l’espace et le temps qui explore à un train d’enfer la musique occidentale depuis la préhistoire jusqu’à nos jours. Ce spectacle débordant d’énergie allie une originalité ahurissante et une qualité d’interprétation extraordinaire à un humour sans fausse note. Dans L’histoire de la musique, un comédien crée la complicité entre les musiciens du quintette et le public. Du début à la fin, la mise en scène riche et imagée captive l’attention en s’intégrant parfaitement à la musique. Et pour encore plus de spontanéité, toute la musique est interprétée de mémoire.

Intiation à la musique classique

Pour les 7 à 17 ans

J'adore

Créatif et talentueux Daniel Grenier sait comment séduire le public. Que ce soit sur scène, en musique ou à la télévision, Daniel Grenier est synonyme d’avant-gardisme, ingéniosité, folie, hilarant, unique, rafraichissant, intelligent et bien sûr absurde. Le membre fondateur des Chick’n Swell nous arrivent avec son premier one-man-show J’ADORE.

Théâtre, musique, technologies et danse gestuelles teintées de classicisme forment ce récit contemporain tirée d’une histoire écrite par le librettiste canado­américain Royce Vavrek. Guillaume Côté imagine une œuvre qui soulève une réflexion sur la beauté et sur l’entêtement de l’homme à vouloir la contrôler, la transformer. Fasciné par les formes artistiques d’avant-garde, le chorégraphe et interprète s’allie à trois danseurs exceptionnels issus du Ballet national du Canada et du Ballet royal de Flandre (Belgique). Intégrant un riche paysage musical et des effets visuels étonnants, Crypto est le résultat d’une approche collaborative qui confirme une signature forte et surprenante, celle d’un créateur à découvrir !

Danseur étoile et chorégraphe associé du Ballet national du Canada, directeur artistique du Festival des arts de Saint-Sauveur, Guillaume Côté est également chorégraphe, musicien et compositeur. Né à Lac-à-la-Croix au Lac-Saint-Jean, son répertoire comprend de nombreux rôles majeurs, a collaboré avec Robert Lepage. Il est également le premier québécois à avoir dansé avec le célèbre Ballet du Bochoï.