Prochains spectacles

JP « Le Pad » Tremblay se moque bien des diktats. Il les rejette, les recrache avec désinvolture même! Son premier album solo rrrik thffu (l’onomatopée d’un crachat) ne porte pourtant aucune hargne : les paroles franches sont chantées sur des mélodies plus posées qu’à l’habitude. La qualité de ses textes et de son jeu de guitare y est mise de l’avant.

L’été, Le Pad foule les planches avec son groupe QRBP; cet hiver, il interprètera en solo ses chansons les plus personnelles de son répertoire en bonne compagnie du contrebassiste François Gaudreault et du multi-instrumentiste Pascal Beaulieu.

C’est la veille de Noël et les parents de Clara et de Fritz donnent une réception pour leurs enfants et leurs amis. Parmi les invités, se trouve le parrain de Clara, Drosselmeyer qui, dit-on, a des pouvoirs magiques. Ce dernier lui offre un Casse-Noisette. Or, Fritz, le frère de Clara, est jaloux et brise le Casse-Noisette de sa soeur. Drosselmeyer s’empresse de le réparer. Tous dansent autour de l’arbre de Noël et du Casse-Noisette et la soirée finit dans la joie. Quand la fête est terminée et que tous dorment, Clara descend au salon et s’endort avec son Casse-Noisette. C’est alors que des souris, des rats et des soldats de plomb envahissent la pièce. Les souris et les rats s’engagent alors dans une bataille contre les soldats. Soudainement, Clara se voit devenir la proie des rongeurs et grâce à Drosselmeyer, le Casse-Noisette s’anime et vient à sa rescousse. Le Casse-Noisette et le Roi des Rats s’engagent alors dans un duel jusqu’à ce que le Casse-Noisette risque d’être tué par le Roi des Rats. Clara, l’héroïne, lance de toutes ses forces son soulier à la tête de l’animal et l’élimine ainsi du combat. En récompense de cet acte de bravoure, Drosselmeyer métamorphose le Casse-Noisette en Prince. Celui-ci emmène Clara au Pays des neiges. Elle danse avec les flocons et son prince l’entraîne au Royaume des friandises.

ENFIN Alma aura sa propre soirée de style « Comédie Club » ! Une soirée mensuelle chapeautée par (on n’pourrait mieux dire) notre Guillaume Boldock national!

Chaque mois, c’est à la Boîte à bleuets qu’il débarquera avec 3 de ses collègues humoristes: 2 premières parties et une tête d’affiche, pour vous donner tout un show.

Cet automne c’est LE RENDEZ VOUS EN HUMOUR à ne pas manquer! 

Manque pas ça!

Les trois spectacles de Boldock sont disponibles à l'unité ou en forfait: 3 spectacles pour 70 $. 

Rendez-vous sur la page  du forfait La Boîte à Boldock pour y accéder ! 

Le pari du silence 

Récit de tradition orale

Le pari du silence, c’est d’abord le titre d’un conte de mon arrière-grand-père Philias Bédard, un défi entre deux époux : le premier qui ouvrira la bouche perdra sa gageure! Mais c’est aussi le silence familial autour d’un aïeul dont on a enfermé le souvenir dans une valise. Et ce spectacle, c’est le pari que je me suis lancé, comme conteuse et arrière-petite-fille du personnage, d’ouvrir la valise pour comprendre.

Philias, d’abord agriculteur prospère, s’est fait aventurier au Klondike, puis conteur et chanteur, vedette dans des soirées et festivals folkloriques dans les années 1920! Pourtant adulé comme plein de ses comparses artistes et de grands chercheurs de l’époque, Philias n’a pas transmis sa passion aux siens. Sur scène, je suis la petite-fille fébrile qui découvre un trésor tout en marchant dans un champ plein de non-dits, que j’évoque par le récit de mes découvertes, par des anecdotes, des bouts d’archives, des contes et des chansons de Philias. Pendant quelques moments, je convoque les spectateurs afin de découvrir, avec humour et émotion, un bout de ma mémoire familiale, mais aussi de notre mémoire collective, un bout de notre histoire à toutes et à tous!

Merci à l'appui du Circuit Paroles vivantes pour l'appui à la diffusion. 

Piano Man 3 avec Christian Marc Gendron, quand l’homme, la voix et l’instrument ne font qu’un.

Après avoir vendu plus de 75 000 billets avec ses 2 premiers spectacles, Christian Marc Gendron est de retour avec un tout nouveau spectacle : Piano Man 3 qui fait suite à l’immense succès de Piano Man 2 partout au Québec. Le public l’a adopté, notre piano man québécois au talent hors norme est plus en forme que jamais. Ne manquez pas votre chance de voir la finale tant attendue de cette trilogie. 

Encore plus de succès, encore plus d’humour, encore plus de fun! 

Dépêchez-vous de vous procurer vos billets! 

Kamikaze du vendredi

Poésie performée

Mardi. Dans un appartement de Montréal, une autrice cherche à écrire un texte. Mercredi, jeudi. Ceux qui l’entourent au quotidien viennent se poser sur le papier et deviennent des personnages. Vendredi.

Kamikaze du vendredi est une fresque littéraire dont les segments racontent une semaine dans le quotidien d’une autrice montréalaise. Dans un décor qu’elle construit et déconstruit à mesure que le spectacle avance, comme un poème qu’elle écrirait et réécrirait sans cesse, elle détaille sa quête du bonheur et de la beauté, sa lutte incessante pour rester lucide et l’effort d’aimer comme il faut, malgré tout.

Amélie Prévost est une artiste de la parole (spoken word, slam, conte) dont la démarche puise à la fois dans la poésie et la performance scénique. Championne de la Coupe du monde de slam (Paris 2016), elle est l’autrice-interprète de 4 spectacles en poésie performée dont les plus récents sont Fol ouvrage (Torcher des paillettes), créé en collaboration avec Queen Ka, et Kamikaze du vendredi, issu du livre du même titre, publié aux éditions Planète rebelle en 2021. Elle a aussi publié le recueil de poèmes, Corps Flottants, illustré par le peintre Steve Poutré, aux éditions Neige-Galerie en 2017. À la radio, elle a participé au segment «combat de mots» à l’émission littéraire Plus on est de fous, plus on lit pendant six ans.

Sur scène: Amélie Prévost, artiste de la parole

Mise en scène: Elkahna Talbi

Merci à Circuit paroles vivantes pour l'appui à la diffusion de ce spectacle. 

Le spectacle initialement prévu le 28 octobre 2023 à la Salle Michel-Côté est reporté au samedi 3 février 2024 à la Salle Michel-Côté, tous les détenteurs de billets seront contactés. Conservez votre billet il sera valide pour la nouvelle date­.

Un élan neuf a donné naissance à l’album REINES sur lequel Ingrid St-Pierre réapprivoise ses propres codes ; libres, déliés, délicats et solaires. Une facette plus ancrée de sa poésie se dévoile et nous enlace. Plus assumée, frontale et sans détour, elle nous raconte, nous invente la beauté qui pétille comme un gâteau d’anniversaire. Son nouveau spectacle confère ainsi au public un sentiment de proximité inédit. Presque en dialogue avec ceux et celles qui l’écoutent, Ingrid St-Pierre déploie une poésie qui impressionne de plus en plus, au fil des années, alors que ses textes habitent un nombre grandissant de personnes. Elle offre une histoire qu’elle nous donne la permission d’appeler la nôtre. Un moment doux pour nous poser.

Québec World Tour 2023

Après le succès retentissant de Sa Plus Grande Première Tournée, Jay Scøtt le Conquérant, se lance dans une tournée mondiale à grand déploiement à travers la province dans le cadre de son Québec World Tour 2023. Le monde est p’tit comme on dit… 

Tout au long du spectacle, Jay Scøtt vous invite, armé de sa guitare, dans son univers mélancolique aux rimes et mélodies vocales accrocheuses.  

C’est dans un décor intime, chaleureux et une mise en scène imprévisible, frôlant la folie, que vous vivrez une expérience unique et authentique, teintée d’humour. Soyez prêts à chanter la simple histoire d'un autre humain à la poursuite du bonheur. À bonne franquette !  

SI JE VOUS AI BIEN COMPRIS, VOUS ÊTES EN TRAIN DE DIRE…  

Guy Nantel est enfin de retour avec un nouveau spectacle intitulé Si je vous ai bien compris, vous êtes en train de dire… Avec un titre aussi porteur, il est évident que Nantel profite de ce 6e one-man-show pour revenir avec humour sur son aventure politique afin de raconter comment il a vécu l’expérience de l’intérieur. À travers ce spectacle, il tente de convaincre le public de sa grande compétence en tant que politicien… mais plus il présente ses idées, moins on a envie de voter pour lui!

À l’ère où bien des sujets divisent et polarisent, Nantel, qui est un incontournable de l’humour grâce au regard caustique, ironique et réaliste qu’il porte sur notre société, n’hésite pas à s’exprimer courageusement dans la plus grande liberté… Oui oui, c’est encore possible! Que ce soit sur scène ou dans ses célèbres vox pop, il crée l’hilarité à tous coups alors qu’il navigue adroitement entre le social, le politique et tout ce qui touche notre quotidien. 

Mara Tremblay et Catherine Durand ont souvent partagé la scène. Pour ce spectacle de leur duo « Hauterive », les deux multi-instrumentistes seront seules sur scène, s'accompagnant l'une et l'autre à divers instruments (guitares acoustiques et électriques, ukulélé, violon), et interprèteront, en plus du répertoire de Hauterive, quelques-unes de leurs chansons phares respectives. Un spectacle intime, sensible et dépouillé, qui laissera toute la place à la complicité de deux grandes amies : Catherine et Mara.

Kanen

Révélation Radio-Canada 2022-2023, nominée pour Artiste Folk et Artiste de la relève au Gala Teweikan 2022 et pour Artiste autochtone de l’année au Gala ADISQ 2021, Kanen est une auteure-compositrice-interprète originaire de la communauté innue d’Uashat mak Mani-Utenam. Le 7 avril dernier, elle a sorti Mitshuap son premier album tant attendu avec un nouveau spectacle intitulé KANEN où elle se présente totalement incarnée dans toute sa complexité, une musicalité plus crue, son énergie punk marquée d’une grande poésie qui fait vivre de fortes émotions.

À la frontière de la vérité : y croirez-vous?

Dans Vérités, Luc Langevin marche sur la fine ligne entre la vérité et le mensonge. Les numéros, plus fascinants les uns que les autres, amèneront les spectateurs à se questionner sur ce qu’ils croient ou non : Qu’est-ce que la vérité? Où trace-t-on la ligne entre le possible et l’impossible? Peut-on interagir avec l’invisible? Peut-on voyager en un instant d’un lieu à un autre, que ce soit dans le théâtre même ou dans une autre ville? Peut-on tout faire apparaitre sur scène, y compris l’impensable, le démesuré? Les certitudes du public seront assurément ébranlées!  

cosmologie

Après le retour fulgurant sur scène de l’album Le cours des jours – en nomination pour le spectacle de l’année ADISQ 2022 –, DUMAS reprendra la route avec une toute nouvelle proposition qui suivra la sortie de son douzième album paru le 27 janvier dernier. Pour nous faire patienter, deux extraits pop-électro dansants ont été dévoilés sur toutes les plateformes numériques, Leitmotiv et Mouvement.

DUMAS est l’une des figures les plus estimées de l’univers musical québécois, l’un des plus doués et prolifiques auteurs-compositeurs-interprètes de sa génération. En plus de vingt et une années de carrière, la création de douze albums et de multiples collaborations, il est indéniablement une grande bête de scène avec plus de 1 000 concerts à son actif !

NOUVEAU SPECTACLE

On va-tu prendre une marche ?

Sara Dufour présente sur scène ses chansons valorisant une fois de plus son énergie rare et contagieuse. Définitivement reconnaissable par sa musique country/folk aux accents bluegrass, les guitares électriques rugissantes nous entrainent sur ses textes imagés, parfois festifs, parfois intimistes, mais toujours rassembleurs. 

Une puissante bougie d’allumage! Voilà un qualificatif qui décrit parfaitement Sara Dufour. La brillante auteure-compositrice originaire de Dolbeau Mistassini a déjà un EP et 2 albums à son actif. Depuis la sortie de son album éponyme en 2019, elle parcourt le Québec et la France et empile les honneurs (Nomination à L’ADISQ et au GAMIQ, lauréate de la chanson de l’année SOCAN et du prix André ‘Dédé’ Fortin de la SPACQ).  Elle a joué plus de 300 spectacles devant un public conquis et grandissant.

La violoniste 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐞 𝐁é𝐠𝐢𝐧 a été nommée dans la liste des 30 jeunes musicien.ne.s classique les plus prometteurs du Canada par CBC en 2020, en plus d’être premier violon du Quatuor Saguenay et violon solo de l’Orchestre du Saguenay-Lac-St-Jean.

Quant à 𝐒𝐚𝐦𝐮𝐞𝐥 𝐁𝐥𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞𝐭𝐭𝐞-𝐆𝐚𝐠𝐧𝐨𝐧, il a lui aussi fait partie d’une liste radio-canadienne de musiciens à surveiller, en plus d’avoir remporté le Prix d’Europe en 2019. Bref, c’est un solide duo de la relève qui nous propose ici un voyage dans la musique pour violon/piano romantique et moderne.

Comédie satirique

Synopsis: 

Gabriel est un jeune homme rêvant d’écrire le premier best-seller de science-fiction autochtone; quant à Corinne, d’origine juive et de quinze ans son aînée, elle enseigne la littérature autochtone à l’université. Ce soir-là, sans l’ombre d’une consultation, sont invités à la table du couple, des amis. 

Mais, les invités à cette soirée représentant deux clichés sociaux à l’extrême l’un de l’autre, soit : les « chums » autochtones activistes radicaux de Gabriel d’un côté et les amis intellectuels environnementalistes, végétariens et vétérinaires de Corinne, de l’autre.

Au menu, telle une satire de nos différences culturelles irréconciliables, de la viande d’orignal et une lasagne végétarienne. Tout est en place pour le déploiement de cette comédie de situation.

Texte : Drew Hayden Taylor; Traduction : Charles Bender; Mise en scène : Xavier Huard; Productions Menuentakuan.

Distribution : Geneviève Beaudet, Charles Bender, Violette Chauveau, Marco Collin, Stéphanie Héroux-Brazeau et Étienne Thibault.

S’adresse à un public cible de 15 ans +

Avertissements : nudité

Durée : 1h40, sans entracte

Crocodile Distrait

Malgré son titre qui évoque la candeur et la naïveté, « Crocodile Distrait » propose un humour incisif, baveux, corrosif, parfois cynique, mais toujours réfléchi. 

Dans ce 5e spectacle solo, Laurent Paquin affirme ne pas avoir le « bonheur facile ». Ça ne l’empêche pas pourtant de réfléchir sur la question du bonheur. Qui est heureux? Pourquoi? Comment? Et pour combien de temps?

Son précédent spectacle, Déplaire, avait marqué un tournant dans la carrière de l’humoriste, proposant un humour plus cru et plus direct. Avec Crocodile Distrait, Laurent confirme son désir d’égratigner davantage, de mordre, de provoquer… mais avec ce sourire qui nous donne envie de lui pardonner d’avance.

Autour de moi

Un spectacle drôle, musical et énergique!

Durée : 50 minutes

Atchoum, en compagnie d’un multi-instrumentiste et de deux danseurs, vous embarque dans son univers musical rock et drôle! Proposant les compositions de son nouvel album, Atchoum s’amuse à mettre en lumière les tracas du quotidien de son jeune public. Comme une grande sœur cool, elle propose des solutions comico-pratiques aux soucis de ses jeunes fans et de leur famille! Avec ce spectacle, Atchoum nous permet de célébrer la différence et l’unicité de chaque personne. Parce qu’être nous-mêmes, avec nos peurs et nos nuances, il n’y a rien de plus beau!

Presque entièrement formé de compositions originales, le répertoire du trio de musique folk-traditionnelle Bon Débarras laisse place au mouvement : poésie rythmique, gigue, percussion corporelle ajoutent un caractère physique à la musique. Le groupe se distingue également par la polyvalence des musiciens qui allient harmonieusement guitare, banjo, violon, mandoline, harmonica, guimbarde et ukulélé, rythmiquement soutenus par la podorythmie et le cajón.

Dans cette mouvance, Bon Débarras s’appuie dans son processus créatif sur des fondements qui sont mis en lumière dans ce tout nouveau spectacle : Repères identitaires, géographiques, linguistiques, culturels, et surtout ceux, humains, qui ont fait naitre des collaborations en mots (Joséphine Bacon, Gaston Miron, Simon Gauthier, Gilles Vigneault) et en musique (Michel Faubert, Cédric Dind-Lavoie). Repères intérieurs, forgés au fil des rencontres, des voyages, des expériences de vie. Repères qui orientent la musique du groupe en l’ancrant solidement dans les traditions québécoises, mais qui la teintent aussi d’un peu d’ailleurs. Repères où l’on se réfugie pour en ressortir avec une énergie et un mouvement appelant irrésistiblement à la danse.

Bruno nous propose  

«  MISERERE 25e anniversaire La Tournée». 

Cet album comportant de nombreux succès sera joué entièrement sur scène en 2024, accompagné d’un groupe complet de musiciens (5), d’une choriste et appuyé par une section de cordes (quatuor). Qui dit anniversaire , dit fête et Bruno a bien l’intention de débordé et de s’amuser. Sans voler les punchs , disons qu’il y aura de la Pop, du Rock, du funk-disco et bien d’autres surprises qu’il a l’intention de proposer au public.

Miserere c’est : 

-Double platine (près de 250 000 albums vendus)

-Félix "Album meilleur vendeur de l’année"

-Félix "album de l’année pop-rock"

-Un premier (de trois) félix interprète masculin grâce à cet album

-Une tournée en deux parties (due à la création de NDDP) de plus de 120 dates aux 4 coins du QC.

-Félix « spectacle de l’année » 

-Certification « Male vocalist of the year » au Juno’s award

-Certification « best selling francophone album » au juno’s award

-AIME Nomination pour chanson Populaire de l’année ainsi que vidéoclip de l’année

-AIME brise le record de 10 semaines consécutives en première position

Nouvelle administration

Philippe B est l’un de nos plus brillants auteurs-compositeurs-interprètes. Sa précieuse et vibrante chanson folk résonne depuis plus de 15 ans sur notre scène musicale. Avec Nouvelle administration, Philippe B offre une suite logique des précédents Variations fantômes (2011), Ornithologie, la nuit (2014) et La grande nuit vidéo (2017). Les trois sorties sont chaudement accueillies par la critique et le public, accumulant les honneurs.

Sur ce premier album de chansons en six ans, l’auteur-compositeur-interprète évoque avec pudeur et sensibilité les événements qui ont transformé sa vie dernièrement, notamment sa paternité et son retrait de Montréal. 

François Pignon comptable discret dans une usine de caoutchouc est sur le point d’être congédié. Sur les conseils de son voisin d’immeuble, il décide de propager la rumeur qu’il est homosexuel.

Suite à ce faux coming-out, les cadres de la direction décident de garder Monsieur Pignon...

Celui-ci passe brusquement pour un marginal, bien qu’il n’ait rien changé à son comportement. C’est le regard des autres qui va changer...

avec RAYMOND BOUCHARD, SÉBASTIEN DODGE, HUGO GIROUX, MARC-ANDRÉ POLIQUIN, MYRIAM POIRIER et ELODIE BEGIN, ALAIN ZOUVI et Jean-Bernard Hébert

NATUREL

Jérémy Demay, le plus québécois des humoristes français, résidant au Québec depuis plus de 17 ans, lance son tout nouveau spectacle intitulé Naturel. Avec ce 3^e one-man-show, et entre l’écriture de ses livres plusieurs fois bestseller (150 000 copies vendues), Jérémy s’amuse à aller dans des zones plus personnelles et étonnera assurément par un contenu délicieusement audacieux qu’on ne lui soupçonnait pas… Avec une franchise à la fois désarmante mais ô combien hilarante, Jérémy se dévoile comme jamais avec de nombreuses confessions sur lui, sa vie et sa famille en exploitant le côté comique de situations qu’il a vécues.

Avec Naturel, on retrouve sur scène un Jérémy toujours aussi énergique, charismatique et vif d’esprit qui tisse dès le départ un lien NATUREL avec le public. Avec son talent unique, Jérémy Demay réussit à la fois à faire rire à gorge déployée et à toucher droit au cœur, tout ça pour le grand plaisir de tous!

Une présentation de Meubles RD

ON / OFF est une oeuvre chorégraphique qui s’adresse aux adolescents et aux adultes. Elle met en scène un quintette de danseurs en action sur un dispositif étonnant, un tapis de course.

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Sur cette scénographie inusitée à l’espace confiné, le mouvement est aussi contraint qu’exalté, enflammé et acrobatique. Tour à tour ou en groupe, le quintette aborde des thèmes comme le dépassement de soi, l’identité, le vivre ensemble, la liberté, l’essoufflement et la multitude de sentiments et sensations qui rendent l’existence complexe. Cet environnement

est un lieu de rencontre pour ces personnages qui cherchent à comprendre leur place dans le monde. Ils jouent avec le temps, suspendent l’action dans l’espace afin de creuser les détails d’un geste, d’un questionnement. Les danseurs sont tantôt à la merci, tantôt en maitrise de cette machine intrigante, imprévisible et mobilisatrice. La courroie qui s’empresse impitoyablement devient une métaphore du passage de l’enfance à l’âge adulte, de la voie que nous parcourons et plus largement de la vie qu’il faut apprendre à dompter.

Durée: 60 mn

Merci à La Danse sur les routes pour le soutien à la diffusion de ce spectacle. 

Pas même le temps de se déposer, Salebarbes s’en retourne sur les routes ! C’est d’jà le temps de s’endimancher pour de la musique « À boire deboutte ».

Pas même le temps de se déposer, Salebarbes s’en retourne sur les routes ! C’est d’jà le temps de s’endimancher pour de la musique « À boire deboutte ».

ISOMETRIK, un trio d’une rare polyvalence formé d’André Moisant aux clarinettes, d’Elvira Misbakova à l’alto et de Jean Saulnier au piano. Ce programme unique permettra d’entendre Mozart, Schumann, en plus d’œuvres musicales originales, créées spécialement pour cette formation par deux réputés compositeurs québécois : Alejandra Odgers et Airat Ichmouratov.

Leur performance hors du commun propose une interprétation brillante de chefs-d’œuvre répartis sur trois siècles autour d’un répertoire original, où la tradition du 19e siècle côtoie le modernisme.

Au bar des espoirs

Émile Bilodeau, c’est une détonation de sincérité contagieuse qui trouve le moyen de conquérir les foules sans relâche depuis bientôt 10 ans. C’est avec énormément de bonheur qu'il fera vivre sur scène les perles folk rock de son nouvel album Au bar des espoirs ainsi que ses plus grands succès, dans une nouvelle tournée qui le mènera aux quatre coins de la francophonie. Entouré de ses habituels musiciens Miriam Pilette (guitare), Sarah Dion (batterie), Nathan Vanheuverzwijn (claviers) et Simon Veillet (basse), et armé d’une énergie et d’un enthousiasme qu’on dirait infinis, le lucide chansonnier présente un spectacle rempli d'humour, de prises de conscience sociale et de mélodies accrocheuses. Dans un monde où les mauvaises nouvelles nous assaillent quotidiennement, comment faire pour garder espoir? Pour garder le cap? Le sourire? Émile Bilodeau offre une partie de la réponse avec ce nouveau spectacle.

RUN DE LAIT

Avec JUSTIN LARAMÉE accompagné de BENOIT CÔTÉ

Le secteur laitier est le secteur agroalimentaire le plus important au Québec. À lui seul, il génère 27% des recettes agricoles de la province avec une production annuelle de 3,46 milliards de litres, générant 64 836 emplois et contribuant au PIB à la hauteur de 5,3 milliards de dollar (2021). Le Québec est aussi le plus grand producteur de lait au Canada. Il fournit près de 40 % de la production laitière nationale et compte sur son territoire près de la moitié des fermes au pays, disposant donc de fermes plus petites que la moyenne canadienne (73 vaches par exploitation laitière en moyenne au Québec, tandis qu’on en compte 175 en Colombie-Britannique). En 1980, à la naissance de l’auteur, il y avait 21 982 fermes laitières québécoises. Au moment de créer ce spectacle en mars 2022, il n’en restait que 4 766.

Texte et idée originale : JUSTIN LARAMÉE

Co-mise en scène :  OLIVIER NORMAND et JUSTIN LARAMÉE

Assistance à la mise en scène et direction de production : JACINTHE NEPVEU

Scénographie et Costumes :  MARIE-RENÉE BOURGET HARVEY

Conception sonore : BENOÎT CÔTÉ

Éclairage : NYCO DESMEULES

Régie et Direction technique : JULIEN VERONNEAU

Durée: 105 minutes sans entracte

Une co-production de VA ARTS VIVANTS et THÉÂTRE LE TRIDENT
En collaboration avec Théâtre de La Manufacture, Théâtre Gilles Vigneault, Valspec, Ville d’Alma Spectacles, Espace Le Vrai Monde et Théâtre de la Ville. 

Merci aux Voyagements pour le soutien à la diffusion et la médiation de ce spectacle. 

Pelote  

Attache ta tuque avec de la laine!  Un spectacle tricoté serré, fait à 100 % d’humour décomplexé et réconfortant. Comme ta veste de laine confectionnée par ta tante, qui fait du bien, mais qui pique un peu.  
  
Michelle, c’est une humoriste sans filtre qui a horreur de la chicane : elle pratique un humour rassembleur et accidentellement touchant. Elle ne juge jamais; elle aime. Par son sens comique tout en humilité et en chaleur, elle maîtrise l’art de vous culbuter toute la soirée au cycle délicat. Littéraire déchue et célibataire éternelle, elle est parfois croustillante, parfois tendre comme des chips oubliées sur le comptoir.  
  
Elle n’a pas peur de s’emballer, de se donner et de s’ouvrir. Coudonc, c’est pas une femme, c’est un cadeau! Matante Mitch t’offre une soirée où tu repars avec des restants dans des plats de plastique et, en prime, des outils pour prendre soin de toi et ne plus jamais te prendre au sérieux.

Forts de leur amitié de longue date et animés par cette même passion pour la musique country, Annie Blanchard et Maxime Landry se retrouvent sur scène pour un spectacle à grand déploiement ;

Jolene and the Gambler; le country de nos idoles

« Ce spectacle, c’est un voyage à travers les plus grands classiques et les plus belles mélodies de la musique country d’hier à aujourd’hui. Lorsque Kenny nous a quittés le 20 mars 2020, je me suis imprégné de son œuvre. Les souvenirs que ses chansons puissantes ont fait remonter en moi m’ont apaisé. J’ai su qu’il fallait que je lui rende hommage. BINGO ! Les dés sont lancés, les jeux sont faits ! On va faire un album et un spectacle, hommage à Kenny et Dolly ! » - Maxime Landry

« J’ai toujours aimé Dolly… Du plus loin que je me souvienne, j’ai été impressionnée par cette femme forte, cette artiste si talentueuse et tellement unique qui jouait dans le salon pendant mon enfance. Son amitié avec Kenny a été si marquante dans sa vie et sa carrière. Ce projet d’album et de spectacle est arrivé naturellement et la magie a fait sa place. » - Annie Blanchard

L’amitié est le point de départ de cette collaboration entre les deux artistes country. Une formule gagnante. Un brillant hommage à la musique de Dolly Parton et Kenny Rogers, mélangée aux plus grands succès francophones et anglophones de la musique country, d’hier à aujourd’hui. Tout le monde aime la musique country. C’est ce que vous pourrez entendre pendant : Jolene and the Gambler; le country de nos idoles.

Échapper à la nuit

Tiré de l’album du même nom, le concert Échapper à la nuit est le retour sur scène des sœurs Boulay après trois ans. Pour donner une incarnation sur scène à la hauteur de l’originalité du disque, elles ont fait appel à Connor Seidel, également réalisateur de l’album, pour imaginer des arrangements qui respecteront le plus possible le virage un peu plus électro du duo. Car les sœurs Boulay, c’est cette musique qu’on écoute dans l’intimité, mais aussi, crucialement, celle que l’on partage en groupe dans une expérience commune et unique à chaque spectacle.

Depuis leurs tout débuts, elles ont misé sur une forte présence sur scène avec des évènements très immersifs, interactifs, voire ludiques. Pour Échapper à la nuit, ce sera la metteure en scène, comédienne et programmatrice Myriam Sophie Deslauriers qui assurera la mise en scène. Les deux soeurs y seront plus en mouvement, avec ou sans leurs guitares et leurs pianos, avec Marc-André Larocque à la batterie, Camille Gélinas aux claviers et à la programmation et Charles Blondeau aux instruments à cordes. Le vaste éventail de leur répertoire, les vieux succès comme les toutes dernières chansons, se déploieront dans l’écrin de leur nouveau son.  

Sous la direction de Pascal Germain-Berardi, l’ensemble de guitares Forestare propose un concert dédié à la musique française.

Nous y entendrons la Suite bergamasque de Claude Debussy, la suite Ma mère l’Oye de Maurice Ravel dans des arrangements originaux de Renaud Côté-Giguère et Dave Pilon.

Pour compléter ce répertoire, nous avons l’œuvre originale Hamsa en cinq mouvements du célèbre compositeur Roland Dyens ainsi que deux créations du compositeur Arnaud Dumond dédiées à Forestare: Lumières sur le Saint-Laurent et Allegro barbaro.

Dix Stricts Trente Thés Un

Je sais pas si le titre et le visuel de mon spectacle vous ont bernés? Tel un coquin tannant, je l’ai intitulé Dix Stricts Trente Thés Un dans l’espoir que des fans de cette ancienne émission populaire pensent que celle-ci est maintenant rendue sur scène et qu’ils achètent des billets pour mon show par erreur. Vraiment une supercherie de bas-étage, j’en conviens. Pardon.

Ce gag bon enfant et absurde reflète tout de même le style d’humour que je préconise encore après 20 ans de carrière. En effet, dans ce 4e show, mon absurdité et mon ironie teinteront toujours mon univers, MAIS je continue à m’ouvrir davantage sur des trucs réels que j’ai vécus, trucs souvent absurdes en soit, comme de quoi la vie a peut-être décidé de me faire subir ces absurdités que j’impose à mes fans depuis mes débuts. Juste retour de l’ascenseur peut-être? Si ça vous intrigue, venez faire un tour, j’en serais ravi.

Merci d’avance de votre support, je suis sincèrement très reconnaissant. Je vous souris présentement, ce qui fait que je vous regarde avec un visage TOUT SAUF STRICT! :-)

- Jean-Thomas

Le violoncelliste Stéphane Tétreault et le bandonéoniste Denis Plante font à nouveau équipe pour une incursion dans l’univers sensuel du tango. Le tandem inusité s’attaque à la Suite Tango : six pièces originales inspirées des Suites pour violoncelle seul de J.S. Bach où la musique savante s’encanaille et où le tango devient vertigineux.

AHH CARAMEL… 

Après un passage remarqué à l’émission Big Brother Célébrités et l’animation de la quotidienne Combien tu m’aimes? sur Noovo, l’humoriste Martin Vachon revient sur scène avec son deuxième spectacle Ahh Caramel…

Ce tout nouveau one-man-show offre un savoureux mélange d’anecdotes sucrées nappées d’un généreux coulis d’autodérision, alors que Martin s’inspire de sa vie qui est un perpétuel spectacle qui ne demande qu’à se faire raconter. Avec une énergie tout aussi débordante que contagieuse, Martin offre un stand up délicieux avec une haute teneur en rire qui enchantera vos papilles auditives! 

Le tout nouveau Vachon… vous allez vous régaler!

100 % de plaisir, 0 % de culpabilité!

P-S : Même les diabétiques peuvent se le permettre!

EN ATTENDANT LA FÊTE AU VILLAGE 

Quand la vie nous plonge dans des moments plus difficiles, il faut se rappeler qu’il y aura toujours, une fête au village. Dans ce premier spectacle solo, Matthieu Pepper se livre sur ses travers, ses embûches et ses réflexions. Il laisse entrer les gens dans son intimité pour s’y installer confortablement et rire un bon coup. Auteur aguerri, il nous emmène là où réflexion et introspection croisent l’hilarité.

Simon Leblanc a plus envie que jamais de sillonner le Québec en quête de paysages et de faces qui rient.

Simon repart donc en tournée pour présenter son quatrième spectacle, Présent. Il a hâte de vous voir comme ça s'peut pas!

À bientôt tout le monde…

Nomo Sapiens

L’humain, c’est l’animal qui repousse les frontières du savoir tout en prouvant au reste de la création que la bêtise est sans limites. En ces temps où l’intelligence artificielle nous ramène petit à petit vers une nouvelle forme de stupidité naturelle, dans ce cinquième spectacle, Boucar interroge la place de notre espèce sur la planète. Pourquoi sommes-nous à la fois si intelligents et cons ? Notre espèce est-elle si unique dans le monde animal qu’on le croit ? Est-ce qu’il y a des choses à apprendre des grands singes pour améliorer l’égalité entre les sexes dans nos sociétés?

Nomo Sapiens « entre Homo et Nono Sapiens », est un voyage humoriste au cœur des forces et des failles de notre grande intelligence. S’il est vrai que mourir de rire est bon pour la santé du cerveau, vous sortirez de ce spectacle l’esprit allégé et le cœur bien rempli.

Sur les années prospères de Saint-Élie-de-Caxton, Toussaint Brodeur tenait son magasin général et faisait bénéfice de tout. À l’usure, à l’ouvrage et par ses calculs étonnants, il accumula une jolie fortune sur laquelle il fit trôner sa fierté. Aussi, le jour où il se retrouva devant l’Éternité, il se rendit bien compte qu’il n’avait pas mis de temps dans son coffre-fort. Toussaint était riche, mais n'avait même pas les moyens de racheter une seule seconde de sa vie. Il était trop tard.

Nous sommes tous égaux devant le temps. C’est notre manière de l’utiliser qui nous distingue.

Les histoires de Fred nous amènent une fois de plus à la rencontre des personnages du Caxton légendaire et nous relancent dans les rires, la poésie et les grandes réflexions.

Quand on s’appelle Marthe Laverdière, les anecdotes rocambolesques ne sont jamais loin! Tout au long de sa carrière et de sa vie personnelle, l’horticultrice qui n’a pas la langue dans sa poche, en a vu de toutes les couleurs!

Dans son premier one-woman-show, mis en scène par Mario Jean, l’excellente conteuse nous entraîne dans toutes sortes d’histoires plus drôles et surprenantes les unes que les autres.

Que ce soit son achat d’une serre entière sur un coup de tête, des clients colorés qu’elle a parfois dû recadrer, des énormes gaffes rattrapées de justesse, des accidents de bouquets de fleurs, de ses années comme massothérapeute ou d’agente au recouvrement… quand Marthe se raconte, on ne s’ennuie jamais et on rit du début à la fin.

Katherine Levac, humoriste incontournable de sa génération remonte enfin sur les planches pour notre plus grand plaisir. Son premier spectacle Velours avait ravi unanimement public et critiques, sa captation de spectacle Grosse nous a offert une fenêtre sans filtre sur sa grossesse de jumeaux. Nous la retrouvons aujourd’hui fidèle à elle-même, vive, sarcastique, tranchante, portant un regard décalé sur notre réalité. Son humour pince-sans-rire et intelligent est une garantie de soirée réussie.

Grâce à la qualité de son stand-up, la popularité de son podcast et sa victoire à la cour suprême, Mike Ward est devenu une véritable icône de l’humour québécois.

Avec plus de 100 millions de téléchargements et une diffusion au Centre Bell ayant fracassé un record Guinness pour le plus de billets vendus pour un enregistrement de podcast, Sous Écoute est non seulement le podcast d’humour francophone le plus populaire au monde, mais aussi un phénomène culturel.

Noir, son dernier one-man-show,a été encensé par la critique et lui a permis de gagner tous les trophées possibles pour un spectacle d’humour au Gala Les Olivier.

Il présente maintenant son tout nouveau spectacle : Modeste.

CÔTÉ EVE DE EVE CÔTÉ  

Après un triomphe cumulant plus de 115 000 billets vendus et des centaines de représentations à travers la province avec les Grandes Crues, Ève Côté présente son premier spectacle solo. Découvrez son univers, sa dégaine gaspésienne et son humour imagé . 

« Accompagner Eve Côté dans la préparation de son premier one woman show est une chance inouïe. Eve est une humoriste qui raconte comme pas une, l’unicité et la complexité de l’être humain. Après avoir écouté son matériel des dizaines et des dizaines de fois; tout de cette humoriste me fait encore rire aux larmes. Eve a également tous les talents et mon objectif est de vous en faire profiter au maximum. Ce spectacle est à la fois hilarant, tendre, voire touchant. Eve Côté est dans une catégorie à part. Venez la découvrir! » – Joël Legendre 

« J’aurais aimé ça avoir un band sur scène, des feux d’artifice pis terminer ça avec un solo de claquettes, mais finalement ça sera juste moi; de tous les côtés avec tous mes travers. Mais j’pense que comme moi, vous trouverez que c’est une bonne idée! Je mise sur le meilleur de ma personne, ma Gaspésie natale pis mes jokes!» – Eve Côté