Prochains spectacles

Les gars de Bleu Jeans Bleu font du bien.

Ils l’ont toujours fait, et ils poursuivent sur leur lancée avec un tout nouveau spectacle, la tournée Record NºV.

L’élégance d’un parfum haut de gamme, le réconfort d’un macaroni à la viande.
L’énergie d’un Monster Truck, la finesse d’une Mercedes vintage.

Ce nouveau spectacle allie irrésistiblement leur musique efficace à leur humour décalé, dans une parfaite complicité avec le public — une signature qui fait de BJB un des groupes chouchous de la scène québécoise.

Ambiance feutrée, décor italo-romantique… laissez-vous envoûter par la fragrance du bonheur pur!

La célèbre parodie musicale Ménopause arrive pour la toute première fois au Québec! À l’affiche depuis plus de 15 ans à Las Vegas, triomphant à Paris depuis 2 ans et ayant été applaudi par près de 17 millions de personnes dans 16 pays, ce spectacle festif pose un regard hilarant et sincère sur ce que les femmes vivent lorsqu’elles traversent la ménopause. Mettant en vedette les talentueuses Guylaine Tanguay, Claudine Mercier, Geneviève Charest et Catherine Sénart dans une mise en scène de Alexis Pitkevicht, Ménopause, la parodie musicale vous fera rire aux éclats, mais aussi chanter et danser sur des parodies de grands succès musicaux anglophones des années 60, 70 et 80 que vous adorez et dont l’adaptation francophone humoristique est signée par la prolifique Danièle Lorain. 

Pertes de mémoire, bouffées de chaleur, sueurs nocturnes, vie sexuelle inerte… ou trop active! Lorsque quatre femmes venant de milieux très différents se rencontrent par hasard dans une vente de lingerie, elles se rendent comptent qu’elles partagent au moins une chose : la ménopause. Après tout, les femmes ménopausées sont toutes dans le même bain… mieux vaut en rire et transformer ce sujet tabou en une célébration remplie de légèreté et de sororité! 

Psst : Les hommes sont également les bienvenus, alors qu’ils pourront enfin mieux comprendre ce que vivent les femmes de leur vie… tout en riant avec elles! 

Ménopause, le succès mondial qui défie les règles! 

Déjà par son titre, le nouveau spectacle de Pierre Lapointe promet. C’est pour accompagner son nouvel album, 10 chansons démodées pour ceux qui ont le coeur abimé qu’il a créé cet écrin magnifique. Des arrangements soignés, un décor déroutant et toujours cette façon singulière qu’il a d’occuper la scène, oscillant sans cesse entre un sens de l’humour corrosif et une puissante charge mélancolique. 

Durant l’écriture de son nouvel opus, Pierre Lapointe n’avait qu’une obsession en tête; écrire des chansons contemporaines qui semblent exister depuis toujours. 

En allant puiser son inspiration dans le travail des grands noms de la chanson francophone qui l’ont précédé, il confirme plus que jamais son appartenance à une famille, à une tradition. 

Comme en guise d’hommage à Léveillée, Barbara, Sylvestre, Brel ou encore Aznavour, il a su imposer par ses dernières chansons, une rigueur et une virtuosité propre aux artistes ayant atteint une certaine maîtrise de leur art. 

Bien que l’album soit caractérisé par des orchestrations mettant de l’avant plusieurs instruments, Pierre a décidé de présenter son travail en tournée sous une forme beaucoup plus épurée. 

Il sera accompagné par le duo Fortin-Poirier*. L’adaptation des arrangements des chansons sur scène sera assurée par Amélie Fortin. Avec ce choix inhabituel de présenter ses titres avec un piano et 4 mains, Pierre Lapointe promet cette fois de surprendre le public par la rigueur et la simplicité de sa proposition. 

Les chansons démodées pour ceux qui ont le coeur abimé de Pierre Lapointe sur scène, un spectacle qui présentera des chansons anciennes et nouvelles, une belle façon de s’imprégner de l’oeuvre de celui qui est assurément le chanteur le plus surprenant de sa génération. 

L’humoriste Mario Tessier présente son 3e one-man-show intitulé Champion, alors qu’il est de retour avec l’énergie explosive qu’on lui connait. Champion, c’est un concentré d’humour irrésistible qui mélange autodérision et situations improbables.

Dans ce spectacle, Mario affronte ses propres contradictions avec une dose de folie : suivre un entraînement de boxe professionnel juste après une séance de botox, devenir propriétaire d’une jument alors qu'il n’est jamais monté à cheval ou encore se prendre pour un génie alors que… bon, vous voyez le tableau!

Avec Champion, Mario met en lumière ce « grand champion » qui sommeille en chacun de nous, celui qui nous pousse à viser plus haut… ou à nous ridiculiser de la plus drôle des façons. Si vous l’aimez à la radio sur Énergie, attendez de le voir sur scène! Il vous fera encore plus rire grâce à son énergie contagieuse, son efficacité comique légendaire et cette tête de vainqueur qu’on ne peut qu’aimer!   

Après le succès de son premier album Billie Ave. (2021) et de son EP Intertwine (2022), qui cumulent plus de 17 millions d’écoutes, Alicia Moffet continue de repousser ses limites, témoignant de son cheminement.

Son nouvel album No, I’m Not Crying n’est pas seulement un nouveau chapitre pour elle; c’est un tournant audacieux destiné à captiver ses auditeurs et le témoignage de son évolution. Fusionnant pop, R&B et tout ce qui se trouve entre les deux, l’artiste se découvre comme jamais et offre un regard sans filtre au-delà de l’image qu’elle projette sur ses plateformes. Le titre du projet reflète ce qu’Alicia considère comme une qualité déterminante : sa dualité. « D’une certaine manière, avec No, I’m Not Crying, je dévoile comment je dois souvent mettre un masque et rester résiliente face à l’adversité », affirme-t-elle.

En collaboration avec sa nouvelle maison de disques, Cult Nation — un collectif international de créateurs de talents qui compte notamment Charlotte Cardin et Lubalin — Alicia a écrit et co-écrit chaque chanson de l’album avec les réalisateurs et auteurs-compositeurs Jason Brando, Sam Avant et Harper Gordon. Chaque morceau raconte une page de son histoire, tantôt au travers d’hymnes puissants, tantôt via des balades émotionnelles profondément inspirantes.

No, I’m Not Crying n’est pas seulement un album ; il s’agit d’un manifeste audacieux sur la transformation et l’affirmation de soi, sans complexe, qui vient solidifier la place d’Alicia Moffet comme l’une des voix les plus captivantes de la pop actuelle. Après deux ans d’absence, elle signe enfin son retour avec ce premier projet réalisé aux côtés de sa nouvelle équipe, paru le 30 mai 2025.

Luc Langevin est enfin de retour avec un tout nouveau spectacle à grand déploiement. Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin. Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte.

Le quatrième spectacle de l’illusionniste frappe l’imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le cœur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel.

Un spectacle étonnant qu’il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années.

Aux deux hémisphères présente sur scène les compositions et les oeuvres d'inspirations du premier album du violoncelliste et compositeur Dominique Beauséjour-Ostiguy, en compagnie de son acolyte, le pianiste Jean-Michel Dubé. 

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Présenté dans une formule originale et accessible à tous les publics, Aux deux hémisphères permet réellement d'entrer dans le processus de création de Dominique : non seulement sont au programme des compositions originales, mais sont aussi présentées des oeuvres phares du répertoire pour violoncelle et piano qui ont été des sources d'inspiration dans le processus d'écriture du jeune compositeur et violoncelliste.

Aux deux hémisphères nous fait ainsi voyager entre le tourment et la passion des compositeurs européens post-romantiques tels que Rachmaninov et Fauré, la chaleur et les rythmes fougueux des compositeurs argentins tel que Piazzolla, pour finalement se poser ici, au Québec, dans cet univers inspiré et teinté par ces deux hémisphères.

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Lyrisme, virtuosité, intensité et découverte : c'est ce qui vous attend avec Aux deux hémisphères.

Merci à nos partenaires CONCERTO !

Pour un public averti : 16 ans et +

« J’aurais pu appeler ce show d’humour Étalon en talonsou Entre Bâton Rouge et matante, mais après je me suis rendu compte que vous alliez sûrement vous reconnaître dans mon personnage que certains décrivent comme étant flamboyant, grivois et solvable depuis Big Brother.

Parce que dans le fond, on le sait, les paillettes, les robes pis les grosses perruques, c’est juste de la poudre aux yeux !» - Mona de Grenoble 

Clement Jacques présente le spectacle IRIS qui fait suite à la sortie de son 5e album en carrière.

Un album qualifié d’exceptionnel de par la qualité de ses textes, de sa musique, de ses interprétations et de sa réalisation si bien menée par David Laflèche.

À l’image de ce qui est véhiculé sur l’album, Clement partage sur scène autant de réflexions, révélant ainsi avec sensibilité sa vision des relations humaines et du monde qui l’entoure.

À la fois simple et sincère, ce spectacle mis en scène par Daniel Fortin est résolument ancré dans son époque et présente un amalgame harmonieux de nouveau et d’anciens répertoires de l’artiste.

Première partie : Andie Therio

François Bellefeuille est de retour sur scène avec son troisième spectacle : Sauvage. Hilarant, incisif et imprévisible, il livre une performance de stand-up à la fois intelligente et éclatée, repoussant les limites de son style inimitable. L’humoriste, dont la maîtrise du ridicule est à son apogée, porte un regard tout aussi mordant sur le monde, et vous entraîne dans un univers où la réalité côtoie l’absurde. Préparez-vous à avoir mal aux abdos; François Bellefeuille est au sommet de son art! Jusqu’au prochain spectacle… on l’espère!

Cette Voix se veut un témoignage d'affection de Dan Bigras envers son ami Gerry Boulet. Tout d'abord bouleversé à la première écoute de la chanson La voix que j'ai, la carrière de Dan a été possible grâce à l'aide de celui qui allait devenir un grand ami musical : Gerry. Ce parcours unique vous sera raconté au travers d'anecdotes et de chansons gravitant autour de l'univers de ce rockeur plus grand que nature, jusqu'à ce leg incroyable que fût Jézabel, réalisé par Dan Bigras.

Dans ce spectacle, Dan Bigras s'est donné le défi de ramener Gerry sur scène, avec lui et ses musiciens, afin d'entremêler leurs voix et leurs instruments.

Dans son tout nouveau spectacle Drôle depuis 1957, Michel Barrette revient en force avec un regard hilarant et tendre sur sa génération. Il y célèbre « la revanche des baby-boomers », ces jeunes d’hier devenus les grands sages d’aujourd’hui… mais toujours aussi irrévérencieux. À travers anecdotes savoureuses, souvenirs touchants et observations mordantes, il nous raconte son époque avec une énergie contagieuse. Entre rires et réflexions, Michel prouve qu’on peut vieillir sans jamais cesser d’être drôle. Ce spectacle est une véritable lettre d’amour au passé… et un clin d’œil bien senti au présent.

Soutenu par un riche univers visuel, dans la lignée de son plus récent spectacle en hommage aux BB, Karaoké 90 se déploiera en trois tableaux : les hits québécois, ceux du groupe Les BB et les mégatubes mondiaux. Du grunge de Nirvana aux power ballades de Céline Dion, en passant par les hymnes pop et rock de U2, Backstreet Boys, Bryan Adams, Bon Jovi, sans oublier les mémorables chansons de nos artistes de chez nous Mario Pelchat, Marie Carmen et plus encore, Ludovick Bourgeois propose une formidable plongée musicale dans cette décennie faste en succès.

Karaoké 90 : c’est une célébration des années 90 et de la musique qui réunit, un moment de joyeuse nostalgie et de plaisir partagé. Mentionnons qu’à leur arrivée, les spectateurs seront invités à s’inscrire pour participer à un karaoké géant qui verra chaque soir une personne du public monter sur scène pour interpréter sa chanson aux côtés de Ludovick et de ses musiciens, dans une ambiance que l’on promet survoltée !

Avec On s’enverra des fleurs, Fredz transforme la scène en un journal intime vivant. Entre fragilité et puissance, il dépose ses doutes, ses rêves et ses blessures dans des morceaux qui touchent droit au cœur. Chaque chanson devient un miroir où chacun peut retrouver un fragment de sa propre histoire. Porté par une mise en scène à la fois brute et poétique, le spectacle allie émotion pure et énergie débordante, offrant une expérience intense, sensible et universelle.

À seulement 23 ans, Fredz s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la nouvelle scène francophone ici comme à l’international. L’artiste québécois, déjà fort de plus de 200 millions de streams et de 3 singles d’or, s’est forgé une identité unique : un rap suave, sensible et sans compromis. On s’enverra des fleurs marque une étape décisive : un album scénique, fédérateur et profondément sincère, qui ouvre un nouveau chapitre dans l’ascension fulgurante de Fredz.

Complet

Après avoir remporté les Olivier du spectacle de l’année et d’auteur de l’année, ainsi que le Félix du spectacle d’humour de l’année, Pierre-Yves Roy-Desmarais élève son art à un niveau supérieur avec son deuxième spectacle. 

Un soir, alors qu’il ne s’attend à rien, Pierre-Yves Roy-Desmarais vit un événement qui changera le cours de son existence.

Il tente tant bien que mal de garder le contrôle de sa vie, mais le temps devient flou, les souvenirs se mélangent et les unités de mesure ne veulent plus rien dire.

Avec tout ce qui lui arrive, il a l’impression de vivre l’équivalent d’une année complète, en seulement un an.

Une année en un an est un spectacle alliant stand-up, chansons et fromage, d’une durée de 75 centimètres.

« Je vais faire ça, pour l’instant… » C’est ce que Simon Gouache s'est dit quand il s'est lancé en stand-up, il y a maintenant plus de vingt ans. Visiblement, cet instant dure toujours. De ce qui devait être une courte aventure est née une grande passion, qui est au premier plan de ce quatrième spectacle.

Avec Hubert Proulx et Viktor Proulx

On s’lâche pas, c’est l’histoire des Proulx, l'histoire d’une famille tissée serrée. C’est la relation qu’entretient Hubert avec son frère toxicomane : Steeven. Hubert livre cette histoire, son histoire, accompagné de son fils Viktor.

On s’lâche pas est un récit captivant, drôle et touchant qui aborde les modèles et la transmission.

Mise en scène : Anne Dorval
Texte : Hubert Proulx
Script-édition : Vincent Bolduc
Production : Encore Spectacle

Vincent Vallières revient sur scène entouré de ses musiciens pour un tout nouveau spectacle, où son imposant répertoire s'unit aux pièces de son nouvel album à paraître à l’automne 2025. Un spectacle à l’image de cet incontournable de la chanson québécoise: rassembleur, vivant et authentique.

Entre la folle aventure Mixmania et sa performance mémorable dans Starmania, 10 ans plus tard, ce qui est sûr, c’est que le gagnant de Star Académie 2021 a su s’imposer dans le paysage de la musique québécoise. En formule trio – accompagné d’Antoine Tousignant à la guitare et de Marie-Anne Tessier au drum – il interprète ses chansons avec une énergie brute et une proximité désarmante.

Des plus grands succès de son album On ira (plus de 5 millions d’écoutes) aux titres plus récents de son opus L’amour paru en mars 2025, William livre un spectacle vibrant, porté par une voix exceptionnelle. Une formule épurée, mais chargée d’émotion, où chaque chanson devient un moment de partage sincère.