Prochains spectacles

Depuis la toute première représentation qui a eu lieu le mercredi 21 mars 1979 l'histoire d'amour entre le public québécois et Broue aura duré presque 39 ans sans interruption. Cette pièce de théâtre a dépassé depuis longtemps le simple statut de divertissement et de comédie pour devenir un véritable objet de fierté nationale. Car Broue a fracassé de nombreux records.

Ses personnages hauts en couleurs font partis de notre imaginaire collectif, dans un portrait d’un Québec pré-référendaire, à la veille d'une invasion qui menacent leur aire protégée : l'arrivée des femmes dans ce lieu sacro-saint qu'est… la Taverne ! Bob, Pointu, Verrue, Travolta et tous les autres continueront de vivre et de vous faire rire. Nous vous invitons donc cher public à poursuivre l'aventure avec nous. Vous êtes tous cordialement invités à venir ou revenir lever votre verre à la Taverne chez Willy ! Et… Bienvenue aux dames !!!

La Nouvelle administration : Benoît Brière, Luc Guérin et Martin Drainville
Texte : Claude Meunier, Jean-Pierre Plante, Louis Saia, Francine Ruel, Michel Côté, Marc Messier et Marcel Gauthier

Grand voyage désorganisé 

Grands gagnants de la plus récente mouture de Révolution sur les ondes de TVA, Janie & Marcio présentent un tout premier spectacle qui intéressera à la fois les adeptes de la danse et le grand public. Forts d'une énorme visibilité et d'une reconnaissance du public, ceux qui désormais portent le flambeau d'ambassadeurs de la danse au Québec mettront leur popularité à profit d'une mission bien simple : rendre accessible, magique et porteuse de sens la rencontre intime entre les danseurs et leur public dans un spectacle intitulé Syntonie.

Les géants du minimalisme

Une invitation à flâner à travers ce répertoire captivant qui va à l’essentiel de la mélodie. Ce portrait pluriel s’élèvera de la musique scénique et atmosphérique (Ludovico Einaudi, Philip Glass, Brian Eno) vers des mélodies épurées et mystiques (Max Richter). Résonneront également les rythmes implacables et répétitifs de Michael Nyman. Tout pour déclencher un maximum d’émotions avec un minimum de notes!

Une rencontre improbable dans un party, un premier vol, une altercation dans un bar, un incendie dans un parc. Une peine d’amour, une trahison. En quelques jours, presque par accident, la vie de Dave bascule. Submergé par la peine, la colère et la peur, le jeune homme enchaîne les mauvaises décisions, se prend le bras dans l’engrenage de la violence et plonge dans une rapide descente aux enfers. Où se terminera sa chute?

Ce solo percutant expose dans une langue puissante et crue la réalité des rues sombres de Montréal, des quartiers populaires, de la délinquance. La pièce a été présentée à guichets fermés à La Licorne en 2005 et a valu à Alexandre Goyette le Masque du texte original et celui de l’interprétation masculine. Elle fut également l’objet d’une adaptation cinématographique réalisée par Podz en 2016. Bien qu’il soit toujours aussi pertinent et actuel, le texte a été entièrement réécrit. Cette nouvelle mouture de l’œuvre s’en trouve enrichie notamment de questions liées à l’identité et à l’appartenance, et les récentes manifestations mondiales dénonçant le racisme systémique l’éclairent d’un angle neuf.

Production : Duceppe. Mise en scène : Christian Fortin. Texte : Alexandre Goyette en collaboration avec Anglesh Major

Avec : Patrick Emmanuel Abellard.

Durée : 1 h 40 sans entracte.

9 février 2015, une entrevue radiophonique de Marie-France Bazzo avec le philosophe Alain Deneault sur l’évasion fiscale donne naissance à une chorégraphie virulente et ludique sur fond d’indignation. La réinterprétation de ce pamphlet radiophonique en une danse-gymnastique haletante, absurde et farfelue, portée par la virtuosité des interprètes, donne lieu à une puissante réflexion sur la déresponsabilisation des gouvernements, sur le contrôle qu’exerce sur eux une poignée d’oligarques. Répété à toute vitesse, étiré, tronqué ou distorsionné, le verbatim devenu spectacle expose la grande arnaque que constitue l’escroquerie légalisée des paradis fiscaux. Paradis pour quelques-uns, enfer pour tous les autres.

Chorégraphes et création : Alix Dufresne et Marc Béland. Production déléguée: La SERRE- arts vivants 

Interprétation Alix Dufresne, Daniel Parent

Durée : 60 mn sans entracte.

Grâce à de remarquables transcriptions originales, redécouvrez de célèbres compositions du tournant du 20e siècle par les géants que sont Debussy, Ravel, Dvořák, Liszt et autres. Le programme sera bonifié de classiques du temps des Fêtes, tels que la suite Casse-Noisette de Tchaïkovski et Sainte Nuit. Un concert qui réjouira toute la famille !

Musiciens : Sylvain Lapointe (fondateur|trompette), Frédéric Gagnon (trompette solo), Pascal Lafrenière (cor), Jason de Carufel (trombone), Sylvain Arseneau (trombone basse). 

Théâtre de marionnettes, ombres et objets

Après avoir signé des pièces jouant avec les chiffres de 1 à 9 et traitant de multiples facettes identitaires, Mani Soleymanlou revient à zéro, au grand vide. En replongeant dans ses carnets de notes, l’homme de théâtre tente de remonter à l’origine de lui-même et de puiser aux sources de son travail de création et de sa prise de parole.

Et si cette jeune fille n’avait pas été tuée en pleine rue à Téhéran ? Et si ses parents avaient opté pour un autre pays que le Canada ? Et s’il n’avait pas décidé de se lancer dans le théâtre ? Et si ? ….   Cherchant ce qui nous rassemble plutôt que ce qui nous divise, le créateur utilise le zéro comme point central de sa réflexion.

Texte, mise en scène et interprétation : Mani Soleymanlou. Production : Orange noyée

Durée : 1h30, sans entracte

Avec le soutien des Voyagements.   

Au pic pis à pelle

Nous pourrions essayer de bien des façons de décrire le spectacle de Sam Breton, mais à quoi bon ? Fascinante personnalité avec une dégaine de gags qui vous déferlent au visage, ce raconteur a ce je-ne-sais-quoi qui vous transportera je-ne-sais-où. Comme il dirait si bien : « Attache ta rate, j’m’occupe du reste ».

Avec Gabrielle Destroismaisons, Marc-André Fortin, Jean-Philippe Audet, Simon Fréchette-Daoust et Frédérique Mousseau.

Je reviens chez nous est un spectacle musical à l’image du Québec; varié, immense, unique. Notre territoire a vu naître des artistes qui, d’aussi loin qu’ils viennent, se sont invités dans nos maisons et dans nos vies. Ce sont les mots de Desjardins, fleuris dans les forêts infinies de Rouyn; la poésie de Vigneault, poussée dans les marées de Natashquan; mais aussi ces interprètes qui nous ont transportés sur l’Île d’Orléans, à la Manicouagan, à Montréal et tout le long du Saint-Laurent… Leyrac, Julien, Léveillée. Sans oublier ces rêveurs, ces poètes : Favreau et Tremblay, dont les mots et les folies ont bercé nos plus beaux étés.

Je reviens chez nous, un spectacle musical qui revient sur des kilomètres de chansons dans notre français bien à nous… de Montréal à Gaspé.

Un classique réinventé pour les jeunes de 10 ans à 14 ans par la compagnie de théâtre Le Clou. 

Quand Margaret Shakespeare, la sœur de William, écrit la nuit, elle répare tout ce qu’elle côtoie d’injustices. Âgée de treize ans, elle s’inspire des contradictions humaines pour écrire des histoires d’une puissance remarquable. Seulement, en 1577, dans son petit village d’Angleterre, la place des filles est à la maison, près des chiffons. Pire encore, les femmes qui savent lire et écrire sont accusées de sorcellerie et punies. Le jour où William découvre l’ampleur du talent de sa sœur, il est soufflé et ne peut garder pour lui son émerveillement. Comment à la fois partager ces mots et protéger sa sœur? C’est alors que s’amorce un périple au cœur même d’une Angleterre fantaisiste, où l’amour fraternel est plus fort encore que la vérité, où la force d’une plume a le pouvoir de renverser les structures établies et où les masques sociaux finiront peut-être par tomber…

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Pour informations et réservation, consultez la Zone scolaire 

Depuis la sortie de son premier 45 tours en septembre 1981, la passion de Mario Pelchat pour la chanson francophone ne s’est jamais atténuée. Très présent dans le paysage musical québécois, l’artiste s’inscrit encore, après 40 ans de carrière, parmi les artistes les plus appréciés du grand public. Il propose, dans cette tournée anniversaire, un survol des 40 dernières années en revisitant son répertoire et racontant l’histoire de ses chansons et de ses expériences musicales. Comme au premier rendez-vous, un spectacle qui risque de raviver de bien beaux souvenirs à ceux qui lui sont fidèles depuis la première heure et à ceux qui s'y sont greffés au fil des années.

Le spectacle s’appelle Jokes, Chapeau, Maman, Magie, Piano. Mais ça aurait aussi pu être : Papa, Chien, Bébé, Sourcils, Jokes, Ski-Doo, Danse, Pizza, Bisou, Jokes, Grand-maman, Assaisonnement, Hip Hop, Robot, Coucou, Jokes, Jokes. Impossible d'être plus clair. 

Un spectacle unique et audacieux qui vaut la peine d'être vécu, ne serait-ce que pour la fameuse joke d’assaisonnement.

Que sera ma vie

Après avoir conquis le cœur de milliers de québécois avec son premier spectacle, Ludovick Bourgeois revient à la charge avec le résultat de plus de deux ans de création. Intégrant les succès de son 2e album aux sonorités résolument pop et de son EP Bedroom Sessions, l’auteur-compositeur interprète gagne en maturité et vous invite à une performance scénique sur des notes de désinvolture, d’abandon, de réflexion et d’ouverture sur les autres.

Alors que tout le monde attend son nouveau spectacle avec impatience, Dominic Paquet revient sur scène avec Laisse-moi partir, un quatrième oneman-show dans lequel il met le paquet! Unique en son genre, Dominic donne vie à son imaginaire éclaté en créant une variété d’univers et de personnages à travers ses mimiques, ses gestes et ses voix. Que ce soit un élément historique, un comportement, un fait divers ou une banalité du quotidien, tout peut devenir aussi exceptionnel qu’hilarant vu à travers ses yeux.

L’humour de ma vie

Le meilleur de Barrette ! Avec 37 ans de métier derrière la cravate, Michel Barrette repart sur les routes du Québec pour vous présenter son ultime one-man-show en carrière! Ne manquez pas ce rendez-vous historique avec un véritable vétéran de l'humour qui saura vous faire replonger dans ses anecdotes plus rocambolesques les unes que les autres! Revivez avec nostalgie les décennies passées en laissant ce cher Michel vous raconter ses merveilleuses histoires.

L’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean reçoit Julie Boulianne pour vous offrir un magnifique moment de douceur. Au programme, des œuvres de Respighi, Mahler, Massenet et Berlioz. Julie Boulianne, mezzo-soprano originaire de la région, est acclamée sur les plus grandes scènes du monde pour son agilité vocale et l’expressivité de son timbre riche. Un rendez-vous à ne pas manquer !

La vie est un conte de fous

Dans une ère où on doit s’adapter à une réalité en perpétuel changement, Lynda propose un spectacle où la spontanéité est en vedette. L’artiste, qui a amorcé récemment un long périple avec son projet monumental IL ÉTAIT ONZE FOIS (onze albums de onze chansons en 1111 jours…), promet au fil de la croisière des marées de chansons qui obéissent aux vents du jour, qui changent de couleurs au gré du temps. Avec la complicité de son prodigieux guitariste/pianiste/choriste Claude Pineault, Lynda invite les spectateurs à plonger dans les profondeurs de la vie qu’elle raconte.

Sous le même toit

Les sympathiques frères de sang, que nous avons maintenant l’impression de connaître comme s’ils étaient de bons amis, nous reviennent avec une mouture folk pop plus moderne et audacieuse, un son novateur qui a évolué au fil du temps en, conservant toute la chaleur et l’authenticité que nous leur connaissons. Un spectacle tout neuf à voir absolument!

CLASSIQUE

Devant le miroir, dans l’autobus scolaire ou bien cachée dans la salle de bain, Cathy Gauthier commence très jeune à tester ses premières « jokes »! Sa détermination, son talent et sa verve inimitable l’amènent rapidement à jouer sur toutes les plus grandes scènes du Québec. Depuis sa sortie de l’École Nationale de l’Humour en 1999, elle a donné des centaines de représentations de ses spectacles, obtenu plusieurs billets d’or et remporté de nombreux prix dont l’Olivier de l’auteur de l’année et le Félix du spectacle d’humour de l’année en 2015 pour son dernier spectacle solo Pas trop catholique. Fidèle à elle-même, sans filtre et avec son humour décapant, Cathy revient en force en 2021 avec son quatrième one-woman-show!

Nature humaine

Au moment d’imprimer ces lignes, Alexandre Poulin est à mettre la touche finale à son prochain spectacle. Secret et mystérieux comme à son habitude, l’artiste nous promet une rencontre vivante et intimiste où ses nouvelles histoires tissées en filigranes nous entrainent bien au-delà des chansons. Cet artiste inclassable qui fêtait l’année dernière ses 10 ans de carrière présentera sur scène les chansons de son plus récent album Nature humaine tout en revisitant les pièces marquantes de son vaste répertoire.

L’Orchestre de l’Agora rassemble la fougue et l’audace de 15 jeunes et talentueux musiciens classiques de la relève dirigés par Nicolas Ellis directeur artistique. Nommé RÉVÉLATION CLASSIQUE Radio-Canada 2018, Nicolas agit également, depuis maintenant trois ans, à titre de collaborateur artistique de l’Orchestre Métropolitain et de Yannick Nézet-Séguin. Récemment, il s’est vu remporter le prix Goyer Mécénat Musica.

En compagnie de l’incomparable altiste Marina Thibeault, l’Orchestre de l’agora présentera un programme riche et varié comportant des œuvres de compositeurs italiens (Vivaldi, Corelli, Telemann) ou inspirés par l’Italie.

Ballet synergie, compagnie de danse régionale, présente une œuvre créée au cœur de la pandémie. Le ballet contemporain met en scène le périple d’adolescents qui doivent faire face au deuil de la vie normal. Individuellement, ils passeront par des étapes difficiles pour finalement réaliser qu'ils devront s'ouvrir aux autres pour évoluer. 

Chorégraphes : Jean-Daniel Bouchard, Cai Glover et Roxane Duchesne-Roy.

Interprètes : Jean-Daniel Bouchard, Anne-Sophie Mailloux, Sophie Larouche, Mathilde Lala, Élodie Gagnon, Marie-Laurence Tremblay et Sarah Vaillancourt Tremblay.

Pour informations et réservation, consultez la Zone scolaire

Un théâtre basé sur la pratique de la philosophie | Par le théâtre Denise-Pelletier et l'Activité

Pour les jeunes de 14 ans et +

Synopsis: 

Les étudiants ont déclenché une grève générale illimitée pour protester contre l’inaction du gouvernement face aux enjeux de l’heure. Sauf Zoé, qui ne veut pas interrompre ses études et qui exige d’avoir ses cours. Après avoir obtenu d’un juge une injonction obligeant ses professeurs à lui enseigner, elle se présente en classe, accompagnée d’un garde du corps. Son professeur de philosophie est alors contraint, sous peine de payer une lourde amende, de lui donner son cours, à elle seule, et ce, pour toute la session. S’amorce alors un duel entre deux conceptions du monde aux antipodes l’une de l’autre.

Avec cette pièce inspirée de la grève étudiante de 2012, Olivier Choinière s’attaque au rôle de l’éducation et rend un vibrant hommage à l’enseignement de la philosophie, en posant au passage quelques questions fondamentales. Pourquoi agissons-nous ? Devant les défis qui sont les nôtres, quelles actions devons-nous entreprendre ? Que faut-il apprendre pour mieux comprendre le monde de demain.

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Pour informations et réservation, consultez la Zone scolaire.

Les étudiants ont déclenché une grève générale illimitée. Sauf Zoé, qui ne veut pas interrompre ses études et qui exige d’avoir ses cours. Après avoir obtenu d’un juge une injonction obligeant ses professeurs à lui enseigner, elle se présente à son cours de philosophie, accompagnée d’un garde du corps. Luc, son professeur de philosophie, est alors contraint de donner à Zoé son cours, à elle-seule, et ce, pour toute la session. S’amorce alors un duel entre deux conceptions du monde aux antipodes l’une de l’autre.

Avec cette pièce, Olivier Choinière s’attaque au rôle de l’éducation et rend un vibrant hommage à l’enseignement de la philosophie, en posant au passage quelques questions fondamentales. Pourquoi agissons-nous? Devant les défis qui sont les nôtres, quelles actions devons-nous entreprendre? Que faut-il apprendre pour mieux comprendre le monde de demain?

Coproduction : Théâtre Denise-Pelletier et l’ACTIVITÉ. Texte et mise en scène : Olivier Choinière. Avec : Patrick Goyette et Zoé Tremblay-Bianco. Durée : 1 h 20 sans entracte

Ma mère chantait toujours

Près de dix ans après sa participation remarquée à Star Académie, Mélissa Bédard s’impose comme une figure dominante du milieu artistique québécois. Artiste aux multiples talents, la charismatique chanteuse se révèle aussi être une actrice exceptionnelle dans la comédie dramatique M’entends-tu, où elle a interprété l’inoubliable Fabiola. Avec sa voix intimiste et puissante, elle interprétera à sa façon les plus grands succès de la francophonie. Une rencontre qui promet d’être tout simplement magique !

Un spectcle de cirque acrobatique pour les 4 à 9 ans

Deux personnages étranges apparaissent sur scène.

Ils sont touffus, doux et sans âge.

Ils attendent que la vie passe, en cherchant quoi faire…

Ils prennent le temps de regarder l’autre, de rire, de pleurer, de monter et de redescendre… mais ils prennent surtout le temps de prendre le temps.

Les surprises de la vie leur indiqueront peut-être quoi faire et où aller…

Un spectacle rempli de surprises, de douceur de cirque et de moments magiques !

Pour consulter le guide pédagogique, cliquez ICI.

Pour informations et réservation, consultez la Zone scolaire 

DÉJÀ

Simon Leblanc ne quitte décidément jamais la scène. À 32 ans, il vous présente son troisième spectacle solo intitulé Déjà, vous aurez compris pourquoi! À ce rythme de production, ça devient évident : dès que Simon descend de scène, il a déjà hâte d’y remonter. Avec l’énergie et la vivacité qu’on lui connaît, l’humoriste additionne maintenant la force de l’expérience à son matériel pour tenter de vous faire rire encore une fois.  

Le phénomène Rita Baga, finaliste à Canada's Drag Race et participante à Big Brother Célébrités, débarque dans une ville près de chez vous avec un tout nouveau spectacle de production extra spatiale.

Préparez-vous pour un voyage intergalactique dans lequel Rita vous conduira de planète en planète. Attachez vos ceintures, car cette extra-terrestre vous fera vivre une panoplie d'émotions dans ce spectacle de variétés combinant judicieusement l'interprétation, le chant, la danse et l'humour. Vous tomberez assurément sous le charme de cette créature unique!

En 1998, Harold Rhéaume s’attaque à sa première grande œuvre : Les dix commandements, projet ambitieux pour le chorégraphe de la relève qu’il est alors. La pièce soulève déjà, à l’époque, des enjeux complexes quant aux valeurs et aux codes moraux qui soutiennent le vivre-ensemble.

Pour célébrer les vingt ans de la compagnie, Le fils d’Adrien danse revisite cette pièce mythique, emblématique du travail de son créateur. Rhéaume réunit dix interprètes sur scène pour explorer les tensions sociales à travers le prisme des Tables de la Loi. Une fresque touchante et sensible qui célèbre nos différences et nos singularités comme sources porteuses d’avenir.

Production : Le Fils d’Adrien Danse.

Avec 10 danseurs sur scène.

Durée : 1 h 10 sans entracte

Avez-vous vu mon affiche!? Je suis beau hein… Pas de Photoshop, pas de retouche… Juste un P-A Méthot heureux de vous présenter mon nouveau spectacle Faire le beau. Pour l’occasion, c’est ce que j’ai fait! Comme dirait ma mère : « Y’est habillé en beau ti-gars propre! ». Aujourd’hui, au rythme où tout le monde se présente sous son meilleur jour sur les médias sociaux, affiche son meilleur profil et publie uniquement ses meilleures photos, on se fait rapidement prendre au jeu de la vie qui déboule. C’est alors qu’on se met à faire des trucs bizarres comme embellir son CV, se vanter de connaître le vin ou les bienfaits du yoga et à exposer à qui veut l’entendre qu’on mange végan ou bien qu’on fait du Crossfit. On se donne des airs, on se pavane et tout ça, pourquoi? Uniquement pour : Faire le beau… Bien moi, mes amis, je m’en moque!

À mains nues - spectacle solo

Nouveaux chants, nouveaux contes et nouveaux slams: cette aventure solo naît du désir d’inverser l’ordre habituel en créant d’abord le spectacle (l’album viendra un jour, mais on ne sait pas quand). Les nouvelles pièces connaîtront donc leurs premiers souffles sur scène, et celles d’Aimer les Monstres et Marée Haute seront dépouillées ou transformées.

Piano, percussions et voix démultipliées : Émile se lance seul en scène pour offrir l’énergie brute et vive de toutes ces histoires.

POURQUOI PAS 

Inspiré comme jamais, l’humoriste Philippe Laprise lance un tout nouveau spectacle, Pourquoi pas, son 4^e en carrière. Un événement significatif et inusité dans la vie de Philippe a été une véritable bougie d’allumage pour la création de ce nouveau spectacle. En effet, cette expérience hors de l’ordinaire a fait cheminer notre Phil national vers une grande ouverture à de nouvelles expériences… nouvelles expériences qui viennent évidemment avec de multiples rebondissements! Avec son aisance physique unique sur scène, Laprise nous surprend encore une fois avec son sens du punch, ses mimiques colorées et son énergie incroyable. Voyez cet incomparable raconteur déballer ses anecdotes du quotidien à un rythme qui vous fera assurément crouler de rire!

Théâtre, musique, technologies et danse gestuelle teintée de classicisme forment ce récit contemporain tirée d’une histoire écrite par le librettiste canado­américain Royce Vavrek. Guillaume Côté imagine une œuvre qui soulève une réflexion sur la beauté et sur l’entêtement de l’homme à vouloir la contrôler, la transformer. Fasciné par les formes artistiques d’avant-garde, le chorégraphe et interprète s’allie à trois danseurs exceptionnels issus du Ballet national du Canada et du Ballet royal de Flandre (Belgique). Intégrant un riche paysage musical et des effets visuels étonnants, Crypto est le résultat d’une approche collaborative qui confirme une signature forte et surprenante, celle d’un créateur à découvrir !

Danseur étoile et chorégraphe associé du Ballet national du Canada, directeur artistique du Festival des arts de Saint-Sauveur, Guillaume Côté est également chorégraphe, musicien et compositeur. Né à Lac-à-la-Croix au Lac-Saint-Jean, son répertoire comprend de nombreux rôles majeurs. Il a collaboré avec Robert Lepage. Il est également le premier québécois à avoir dansé avec le célèbre Ballet du Bolchoï.

Après avoir séduit le Québec pendant 12 semaines sur les ondes de TVA, les deux finalistes de l’édition 2021 de Star Académie iront à la rencontre de leur public lors d’une grande tournée de spectacles, laquelle les mènera aux quatre coins du Québec dès le printemps 2022. C’est ainsi à un plateau double que Musicor Spectacles invite les spectateurs, alors que William Cloutier et Lunou Zucchini partageront la scène. Une occasion hors du commun de découvrir deux univers musicaux.

Un voyage musical sous les mains agiles de Louise Bessette, qui vous fera faire un tour du monde musical! La Chine, l’Australie, les États-Unis, le Canada, les Antilles Néerlandaises, le Brésil, l’Afrique du Sud, l’Espagne, la France, l’Italie, la Russie. Tous les continents sont représentés! Explorez les paysages sonores qui peuplent notre terre... et bon voyage avec Louise Bessette!

Acrophobie

Roxane Bruneau est de retour sur scène! L’idole de toute une génération ira à votre rencontre pour vous présenter Acrophobie, un nouveau spectacle plus grand que nature où intimité et démesure ne feront qu’un! À travers ses plus grands succès, ses nouvelles chansons et quelques surprises, l’autrice-compositrice-interprète vous promet une soirée que vous n’êtes pas prêt d’oublier!

Après plus de 170 concerts partout au Québec avec Désherbage, Tire le coyote signe un nouvel album à paraître à l’hiver 2022. Écriture puissante et sensible, brillante musique folk rock teintée d’americana, intelligence, charisme. Voilà qui définit notre homme et son univers. Et qui suscite ce grand plaisir et ce respect partagés par le public et l’artiste. De l’avis de tous, l’un des meilleurs auteurs de sa génération.