Prochains spectacles

Le plus fort au monde

Après le succès de sa première tournée, pour laquelle il a vendu plus de 300 000 billets, François Bellefeuille est déjà de retour sur scène avec un nouveau one-man-show : Le plus fort au monde. Inquiétez-vous pas; c’est seulement un titre. Il va pas juste lever des grosses affaires pendant 1 h 30.

Vous découvrirez un spectacle plus personnel d’un humoriste plus assumé, plus mature, mais avec la même folie sur scène.

UN VILLAGE EN TROIS DÉS - contes de village

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C'était là. Ça dormait, comme un filon d'oratoire, ou un gisement de paroles. À chaque fois qu'on refait le tour du village, on s'en rend bien compte... Les histoires sont une ressource renouvelable. La jachère n'a pas besoin de niaiser longtemps sur nos terres de roches. Il faut juste creuser à la bonne place.

Un village en trois dés, c'est une nouvelle incursion de Fred Pellerin dans le dédale parlant de son village Saint-Élie-de-Caxton. On y retrouve la faune légendaire préservée: Méo le barbier décoiffeur, Toussaint le marchand généreux, Lurette la belle, et encore. Aussi, sur ce sixième voyage conté, on a la chance de faire la rencontre d'Alice, la première postière de l'histoire locale, elle qui savait licher les  enveloppes dans les deux sens - tant pour les fermer que pour les ouvrir-, et de connaître un peu mieux le curé neuf, cet envoyé de l'évêché mandaté pour redonner du lustre à la foi ambiante du Caxton d'époque. Un timbre sur la langue pour elle, une hostie dans le palais pour lui. Pendant que la postière s'évertue à ce que les mots atteignent leur destination dans le sens des aiguilles du monde, l'homme d'église tente de maintenir la communication entre tous et le Tout. Dans les deux directions, la tâche se présente avec son lot d'aléas. Et vient inévitablement le moment où les deux axes doivent se croiser. Un village en trois dés, c'est quelques histoires qui se tiennent en équilibre sur un petit cube de hasard ou de providence.  Des récits à  accrocher le rire, les oreilles et un peu plus encore. On y parle de l'amour, de la guerre, de la mort, et sur chaque brassée, d'un  acte de foi et de ses grands mystères.

Un village en trois dés, c'est Saint-Élie-de-Caxton qui se mesure à lui-même dans ses dimensions de largeur, de hauteur et de profondeur. Comme si on y était. Par moment, on dirait même que ça peut nous toucher.

Dans une fête à la fois tendre et polissonne, organisée par une jeune génération qui n’a pas grandi avec Sol et Gobelet, l’équipe d’ExLibris célèbre la parole et l’écriture de Marc Favreau. En fouillant les textes riches de sens et de drôlerie du créateur de Sol, ExLibris s’acoquine à des auteurs invités pour poursuivre l’art du maniement de la langue vers de nouveaux territoires. L'Enfance de l'art, c’est autant le plaisir et l’intelligence du verbe que l’étonnante cocasserie des situations. Les candides et les exclus célèbrent la pertinence de leurs propos dans ce coup de chapeau esstradinaire à l’auguste clochard.

Production : ExLibris. Textes : Marc Favreau et les auteurs invités : Marie-Lise Chouinard, Annie Cloutier, David Leblanc et Anne-Marie Olivier. Mise en scène : Nicolas Gendron. Avec : Maxime Beauregard-Martin, Frédérique Bradet, Gabriel Dagenais, Nicolas Gendron, Audrée Southière et la participation spéciale de Clémence DesRochers et Marcel Sabourin. Durée : 1 h 20 sans entracte

Déplaire, le nouveau show de Laurent Paquin : un show plus franc, plus vrai, plus simple, plus cru, dans lequel Laurent assume pleinement l’idée qu’on ne peut pas plaire à tout le monde. Son style est épuré, plus près des racines du stand-up, et son ton est résolument plus mordant, tout en restant rassembleur.

Ce 4^e spectacle s’ajoute à une feuille de route déjà fort chargée. Son dernier spectacle, L’ereure est humaine, a dépassé les 150 000 billets vendus. La popularité de Laurent Paquin ne se dément pas. Après 21 ans de carrière, il n’a pas pris une ride. Son style non plus... bien au contraire!

6 D les 6 dimensions de la percussion

Six percussionnistes - Six créateurs - Six dimensions de la percussion. Sixtrum vous invite à découvrir un spectacle de percussions riche et varié, à l'image du groupe. On y retrouvera bien sûr des classiques de la musique pour percussions, revisités par l'ensemble, (Drumming de Steve Reich, Pulau Dewata de Claude Vivier, 3rd construction de John Cage) ainsi que des arrangements de musique traditionnelle et des orchestrations (Fabrice Marandola). Mais on découvrira aussi, et surtout, des compositions originales des membres de Sixtrum (João Catalão, Julien Compagne, Sixtrum). Le tout sera mis en scène et en espace par notre fidèle collaborateur Michel G. Barette (La Grande Tortue, Exotica de Mauricio Kagel, Histoires de gestes...). Un spectacle éclaté, aux diverses influences musicales.

Prêt pas prêt !

Un spectacle drôle, musical et énergique!

Durée : 50 minutes

Une fois de plus Atchoum a de grands projets! Après avoir reçu de façon inattendue un message de son papy aventurier, Atchoum décide de partir le rejoindre. Elle s'empresse de faire ses bagages, mais hésite sur le moyen de transport à utiliser. Il y a tellement de variété, c'est déchirant, mais aussi très amusant! Une chose est certaine, elle ne peut pas partir sans sa «Mozus Machine», l'invention magique de son papa. Cette dernière semble avoir quelques problèmes techniques. Grâce à sa persévérance et à son imagination, Atchoum trouvera des solutions pour être enfin prête pour le grand départ!

Avant de m'assagir  

Jean-Pierre Ferland prend toujours plaisir à revenir à ses premières amours: la scène et son public. Il va donc à la rencontre de celui-ci afin de lui offrir ses plus belles chansons et ses plus grands succès, une véritable anthologie de sa carrière! Jean-Pierre vous fera voyager à travers les différentes époques de sa vie: 60 ans de chansons incontournables. Un concert empreint de romantisme et de tendresse comme seul Jean-Pierre sait le présenter. Ne le manquez pas! 

NOUVEAU SPECTACLE ! 

HYPERSENSORIEL

Le fascinateur Messmer est l’une des grandes références en hypnose et magnétisme à travers le monde. Détenteur du record mondial d’hypnose collective et avec plus d’un million de billets vendus à son actif, Messmer est de retour au Québec pour y présenter en primeur son tout nouveau spectacle, Hypersensoriel. Sommité dans l’art de la fascination, Messmer repousse à nouveau les limites du subconscient, en mettant cette fois à profit nos cinq sens. Quels sont leurs secrets, leurs pouvoirs insoupçonnés? Peut-on les décupler, les altérer? Et si nous avions un 6e sens qui sommeille en nous? Après plusieurs années à étudier le cerveau humain pour amplifier ses propriétés, Messmer vous invite cette fois à stimuler et éveiller vos sens à travers des expériences et des aventures des plus étonnantes et divertissantes. Hypersensoriel propose un grand rendez-vous interactif et euphorique, mettant à profit technologie et réalité virtuelle, alors que Messmer fait une fois de plus la démonstration de l’incroyable pouvoir du subconscient.

« Chacun de nos sens a des pouvoirs extraordinaires que nous méconnaissons et qui nous permettent d’appréhender notre environnement de façon bien plus précise qu’on ne le pense. » - Messmer

Terres éloignées                                             

La pianiste Marie-Christine Poirier et la violoniste Vanessa Marcoux vous proposent un voyage époustouflant à travers le répertoire classique, la musique moderne, le tango et la musique traditionnelle klezmer. Les deux musiciennes tendent les multiples cordes à leurs arcs afin d'élargir le cadre de leurs instruments respectifs en les entraînant dans des zones très peu explorées. Empreint d'improvisation, d'humour, de mélancolie et de folie, Terres Éloignées offre une odyssée musicale riche en émotions qui vous transportera aux confins des univers sonores les plus diversifiés et inusités. Au programme : Piazzola, Bloch, Schedrine, Pärt, Marcoux.

Cyrano est amoureux de Roxane, qui n’en a que pour le beau Christian. Mais Christian perd tous ses moyens lorsqu’il parle d’amour. Cyrano s’inflige un sublime sacrifice et renonce à sa passion pour se mettre au service de Christian en lui prêtant sa plume pour séduire la belle Roxane.

Production : La Comédie Humaine. Texte : Edmond Rostand. Mise en scène : Michèle Deslauriers. Avec : Hugo Giroux, Mélanie Pilon, Guillaume Champoux, Marc-François Blondin, Émile Beaudry, Stéphane Brulotte, Camille Poirier, Gabriel de Santis-Caron et Martin Boily. Durée : 2 h incluant l’entracte

Avec Préfère novembre Louis-José prend position : oui, il l’avoue, il se qualifie de lent, à contresens de son époque où l’instantanéité est valorisée, justifiant ainsi son affection pour ce mois sous-estimé et mal-aimé. Si ce spectacle fait l’éloge de la lenteur, on y retrouvera aussi un humoriste plus engagé avec néanmoins sa même énergie fascinante et sa verve intelligente, signature de cette bête de scène au style inimitable.

« Si Cendrillon avait eu une horloge dans le cœur , elle aurait bloqué les aiguilles à Minuit moins une et se serait éclatée au bal toute sa vie. »

La mécanique du cœur - Mathias Malzieu 

En cette heure grise entre toutes, Cas Public convoque la magie de Cendrillon. Celle des contes de Perrault et des frères Grimm, des opéras de Rossini et de Prokofiev. Mais aussi celle des centaines de versions moins connues, portées par la tradition orale. Six danseurs troquent leurs chaussons de danse pour une pantoufle de verre et nous replongent avec délice dans ce récit féerique, si emblématique de notre imaginaire collectif. De la froideur à la chaleur, du fragile au puissant, cette nouvelle création rend hommage aux qualités de cœur et d'esprit qui permettent de surmonter les épreuves, de se surpasser et de s'accomplir.

Rompue à l'exercice de décortiquer les grandes œuvres classiques, la compagnie propose ici une autre manière de se laisser saisir, de se laisser conter la force poétique et lyrique de ce chef d’œuvre. Une œuvre en création, coproduite avec l'Agora de la danse, Ville d'Alma SPECTACLES et le Teatro Cucinelli de Solomeo.

Production : la compagnie Cas Public.

Chorégraphie : Hélène Blackburn. Musique : Martin Tétreault. Avec six danseurs sur scène.

Durée : 55 minutes + 1^re partie.

En collaboration avec La danse su les routes et Objectif scène au Saguneay-Lac-Saint-Jean 

QW4RTZ est de retour avec un nouveau spectacle, toujours fidèle à sa recette gagnante : quatre gars, quatre micros et rien d'autre. Les centaines de représentations du dernier spectacle de variétés de QW4RTZ, qualifié de "haute voltige sans filet" et « d'a cappella aux stéroïdes", ont séduit les publics du Québec et d’ailleurs. Dans ce nouveau spectacle, QW4RTZ va là où la voix de l'homme n'a JAMAIS vibré. Serge Postigo est de retour à la mise en scène avec la ferme intention de prouver que quatre gars sur scène peuvent prendre plus d'espace qu'une troupe de danseurs et 100 musiciens.

Dans le cadre des festivités entourant le 40e anniversaire de l’Orchestre, le chef Jean-Michel Malouf dirigera les grands airs de Rossini, Verdi, Offenbach, Bizet avec l’orchestre, le chœur et le prestigieux baryton Jean-François Lapointe.

Ce spectacle incontournable est synonyme de rire à profusion et de plaisir irrésistible… mais c’est maintenant l’heure du dernier rappel! Dans une mise en scène de Denis Bouchard, Guillaume Lemay-Thivierge (Sylvain), Frédéric Pierre (Fred), François Chénier (Normand), Luc Senay (Benoît), Marcel Leboeuf (Gérald) et Sylvie Boucher (Glenda) en mettent plein la vue !

Immense succès au Québec et dans le monde entier, Ladies Night se déroule dans une ville ouvrière où une bande d’amis en manque de travail, se lancent un défi: proposer un « striptease » d’hommes, comme le font les Chippendales, pour épater les femmes, mais surtout pour se prouver qu’ils sont capables d’exister. Grâce à Glenda, une ex-danseuse, ils sortiront le grand jeu qui les mènera jusqu’à la présentation ultime! Humour et dérision à leur meilleur!

À voir ou à revoir... pour une dernière fois!

Bien élevé mais maladroit, candide mais charmeur, raisonnable mais sensible, niaiseux mais sage, un peu perdu mais trop déterminé, lumineux et malcommode. Jay Du Temple présente son premier one-man-show : Bien faire.

Bien faire pour vous. Bien fait, juste pour vous.

Magtogoek, « le chemin qui marche »

Magtogoek ou le chemin qui marche, c’est le nom que les Algonquins avaient donné au fleuve Saint-Laurent avant l’arrivée de Jacques Cartier. C’est aussi ce chemin qui a guidé les pas de Boucar jusqu’à Rimouski en 1991. Aujourd’hui, armé de son amour pour l’histoire et la biologie marine, il vient vous raconter en humour ce grand fleuve dont les eaux coulent désormais dans ses veines. Ce spectacle est une grande déclaration d’amour au fleuve Saint-Laurent. C'est un voyage historique sur un flot d’humour et de science. 

Velours

Aussi attachante et pince sans rire sur scène qu’à la télé, Katherine Levac dévoile de nouvelles facettes de sa personnalité dans ce premier spectacle solo fort attendu. Avec une couleur qui lui est propre, la jeune humoriste partage ses réflexions sur sa vie de jeune adulte avec toute la spontanéité et l’authenticité qu’on lui connait. Alliant naïveté et candeur, franchise et mordant, on peut dire que Katherine Levac est véritablement une main de fer dans un gant de velours.

La science du coeur 

Pierre Lapointe présente La science du cœur. Des textes qui vont droit au cœur et à l’âme, qui nous entraînent dans son univers, sans artifice, sensible et sans pudeur. Une prestation imprégnée d’humanité, de tendresse, de sourires et de rires. Une musique qui nous prend à bras le corps en symbiose avec les mots et les images; une performance à cœur ouvert, à hauteur d’homme, bien et beau dans sa peau.

La voix humaine 

La soprano colorature Marie-Eve Munger mène une carrière florissante sur la scène lyrique internationale en raison de sa voix pure, son registre vertigineux et sa grande théâtralité. 1^er prix d'Opéra au Concours International de Chant de Marmande et boursière de la Wirth Scholarship, elle a été récemment nommée Chanteuse Associée de la troupe Favart de l'Opéra Comique de Paris.

Cumulant les projets en Europe et en Amérique, elle profitera d’un bref séjour dans la région pour offrir aux mélomanes un récital piano et voix dans lequel elle présentera, en première partie, un répertoire varié de mélodies françaises ainsi que La voix humaine de Francis Poulenc en deuxième partie.

Nos droits et libertés

Dans un monde où nos droits et libertés sont plus souvent qu’autrement sujets à interprétation, Nantel ne pourrait être davantage dans l’ère du temps! Qu’il s’agisse de questions liées à la liberté religieuse, de politique, de souveraineté, de droit à la vérité de la part des élus, d’immigration, de droits sociaux, de liberté d’expression, d’égalité des sexes, du prix à payer pour penser librement en 2018; Nantel remet tout en question, il provoque, déconstruit les certitudes et dit tout haut ce que plusieurs pensent en silence. Retrouvez le au sommet de sa forme, avec son humour incisif et ironique, alors qu’il s’exprime dans la plus grande liberté !

Dans cette nouvelle pièce de Michel Tremblay, adaptée du roman Conversations avec un enfant curieux, l’auteur nous plonge au cœur de ses souvenirs alors qu’il revit plusieurs échanges réjouissants avec des personnes phares de son enfance. Amoureux de la littérature, du cinéma et des poupées à découper, obnubilé par la religion, le petit Michel a besoin de comprendre le monde qui l’entoure, afin d’y trouver sa place. À travers les questions incessantes de l’enfant qu’il a été et les réponses vagues des adultes exaspérés, Michel Tremblay dépeint subtilement la société qui l’a vu grandir, à l’aube de la Révolution tranquille.

Production : Duceppe. Texte : Michel Tremblay. Mise en scène et adaptation : Michel Poirier. Avec : Henri Chassé, Gwendoline Côté, Isabelle Drainville, Michelle Labonté, Sylvain Marcel, Danielle Proulx et Guylaine Tremblay. Durée : 1 h 50 sans entracte

Hommage à Schumann

Le Trio Canoë est formé de trois musiciens des plus actifs de la scène canadienne : Jean-François Normand à la clarinette, Marina Thibeault à l’alto (Révélation Radio-Canada 2016) et Philip Chiu au piano. Hommage à Schumann est une exploration du monde des caractères de ce compositeur mettant en valeur le caractère poétique, intime et mystérieux de leurs instruments, soit en solo, duo ou trio, pour livrer une expérience incomparable. L’ensemble complète les couleurs mélancoliques et chaleureuses du répertoire par des transcriptions fougueuses, passionnées et originales. 

Signé Plamondon

Les univers de Brigitte Boisjoli et de Luc Plamondon se sont croisés il y a un peu plus de cinq ans et se conjuguent de nouveau pour la production d'un spectacle 100 % Plamondon en plus d'un nouveau disque concocté pour l'occasion. Cette tournée, entièrement consacrée à l’œuvre d’un des plus grands paroliers de la francophonie, mettra de l’avant des chansons connues ainsi que des titres qui verront la lumière à nouveau sous d’autres latitudes avec l'empreinte artistique de Brigitte. Artiste chérie du public, Brigitte Boisjoli présente un spectacle signé Plamondon.

Malade - En rappel 

Simon Leblanc vous présente son second spectacle Malade sans attendre. Toujours livré avec l’authenticité qu'on lui connait, Simon vous offre un spectacle incarné et personnel dans lequel il transforme les épreuves du quotidien en épopées hilarantes. Maladeest la preuve que quand c'pas drôle, vaut mieux en rire!

À la découverte des Rocheuses

Durée : 60 minutes

Arthur L’aventurier transporte les jeunes familles dans un univers d’une beauté exceptionnelle rempli de trésors naturels : les Rocheuses canadiennes. Le voyageur préféré des enfants raconte son périple sur scène en compagnie de son ami Tom le cowboy! En images et en chansons, les jeunes familles découvrent les hautes montagnes, les lacs majestueux et les grottes. Les petits et les grands en apprennent davantage sur le mode de vie du grizzly, de la chèvre des montagnes, du mouflon et de plusieurs autres espèces animales qui habitent ce territoire magnifique. C’est un rendez-vous incontournable avec Arthur au paradis des aventuriers!

Pour souligner 40 ans de carrière, la chorégraphe québécoise de renommée internationale présente, en programme double pour dix danseurs, deux œuvres-phares de son répertoire, internationalement célébrées.  

HENRI MICHAUX : MOUVEMENTS est un ballet en un acte de 35 minutes. Il est inspiré d’un livre publié en 1951 du poète et peintre Henri Michaux (1899-1984). Les danseurs reproduisent les 64 pages de dessins à l’encre de Chine, un poème et une postface.  Mouvements donne à voir des figures multiformes que Marie Chouinard s'est plue à lire littéralement, de gauche à droite et de page en page, comme une partition chorégraphique.

LE SACRE DU PRINTEMPS est un ballet en un acte de 50 minutes. Œuvre incontournable chorégraphiée en 1913 par Nijinski sur la musique de Stravinski, le Sacre du printemps a marqué les prémices de la danse et de la musique moderne. La relecture de Marie Chouinard, en 1993, a contribué à inscrire la chorégraphe au panthéon de la danse contemporaine.

** Nudité 

Avec la collaboration et le soutien de la Danse sur les routes du Québec et de Objectif danse au Saguenay-Lac-Saint-Jean

- EN ATTENDANT LE BEAU TEMPS

Le beau temps tarde à arriver ces temps-ci, au sens propre et figuré. Qu’à cela ne tienne! Les Denis Drolet vous feront oublier vos soucis lors de leur quatrième spectacle, En attendant le beau temps, une production signée ComediHa!. Alors qu’on observe et qu’on affronte les problèmes sociaux, les guerres, les divisions et les injustices, c’est à ce moment que les spécialistes de l’absurde interviennent. Voyons la réalité en face : on écoute des vidéos de chats sur Facebook sans arrêt, on prend des photos sans intérêt, et on les montre au plus de monde possible… On reçoit notre courrier par des drones, mais on ne se parle plus, les yeux rivés sur nos écrans. En attendant le beau temps, on se déforme le visage avec des applications : plus vieux, plus jeune, en bébé lion! On perfectionne le son, on amincit les télévisions, on assassine le cinéma à grands coups de suites et de « remakes », genre Rapides et dangereux 38. Les bandits ont intégré la police, les moustaches sont revenues à la mode, on tue la musique, on s’éteint à petit feu… En attendant le beau temps, on fait vraiment n’importe quoi!

Théâtre documentaire, autofictionnel et performatif

Post Humains est le fruit de quatre années de recherches et de rencontres. Poussée par une condition médicale contraignante, Dominique se met à la recherche d’alternatives aux outils médicaux désuets et dispendieux dont elle dépend. Sa quête la mène à la rencontre d’acteurs importants de la communauté cyborg et transhumaniste qui brouillent les pistes entre médecine curative et médecine d’amélioration.

En alliant théâtre documentaire, autofiction et performance, trois comédiens et un journaliste s’immergent au cœur du mouvement cyborg et transhumaniste pour y mesurer leurs limites et celles du public.

Production : TRS-80. Idéation et texte : Dominique Leclerc.

Mise en scène : Édith Patenaude, Dominique Leclerc, assistées de Patrice Charbonneau-Brunelle.

Avec : Dennis Kastrup, Dominique Leclerc, Didier Lucien et Édith Paquet. Durée : 1 h 50 sans entracte

On pouvait pas s’quitter comme ça!

On avait cru comprendre que la Tournée 2017 constituerait une tournée d'adieu pour Alain Morisod & Sweet People. C'était méconnaître le côté farceur de l'infatigable musicien suisse, lequel nous a avoué, avec un grand sourire et une affiche en guise de preuve, avoir effectué ses « premiers adieux » en…1976 ! C'est donc avec impatience qu'on retrouvera au printemps 2019 ce groupe décidément « pas comme les autres », sans Jean-Jacques Egli cependant, qui après plus de 40 ans de bons et loyaux services, a choisi de tirer sa révérence. Alain sera donc accompagné de ses fidèles complices Fred Vonlanthen, Julien Laurence (l'éternel invité surprise depuis…12 ans!) sans oublier Mady Rudaz. Le feeling et la musicalité de Sweet People demeurent intacts, dans un savant mélange de grands succès, nouvelles chansons et de clins d'oeil aux années vintages, sous la direction d'Alain Morisod qui, soit dit en passant, célèbre cette année ses 50 ans de carrière!

Vivaldissimo!                       

Les Violons du Roy, orchestre de chambre québécois de renommée internationale, présentent un concert entièrement consacré à la musique de Vivaldi dans une formule unique, sans chef d’orchestre, comme à l’époque du célèbre « Prêtre roux ». La musique du compositeur des Quatre saisons, tantôt virtuose, tantôt sereine, s’éclaire davantage quand les musiciens présentent leurs coups de cœur au public. Un concert réjouissant, tant pour les mélomanes que pour les curieux!