Prochains spectacles

Un homme enquête sur la source de la violence subie dans son enfance. Dominé par la peur d’avoir hérité de la brutalité de son père, Mohsen part en Tunisie filmer son arrière-grand-mère Omi Mouna et retracer l’histoire de sa famille. Il se retrouve projeté à l’époque où elle était une jeune fille, martyrisée par un mari tyrannique. Mohsen devient alors témoin invisible d’événements dramatiques.

S’inspirant de fragments de souvenirs qu’on a bien voulu lui raconter, Mohsen reconstitue les événements marquants de la vie d’Omi Mouna. En contrepoint, on peut y lire la longue histoire de la résilience des femmes ou plus généralement de la lutte de tout être humain contre l’aliénation qu’il doit subir.

Seul sur scène et sans décor, le comédien joue avec humour, autodérision et tendresse une multitude de personnages.

Production : L’acteur en marche et le collectif sans temps. Auteur, comédien et metteur en scène : Mohsen El Gharbi. Durée : 1 h 20 sans entracte

Comrades 

Âme solitaire et contemplative, Elliot Maginot aime explorer de nouveaux sons, peaufiner les textures, manier les mots et étoffer ses orchestrations. Il nous avait séduits avec Young/Old/Everything.In.Between, son premier album paru en 2015. Voilà qu’il nous renverse avec Comrades, une nouvelle offrande aux riches atmosphères prenant pour assise la voix agile et expressive de l’artiste. Ce dernier album s’avère résolument plus pop, mais également plus sophistiqué et complexe dans ses arrangements avec des sonorités rappelant Phil Collins, The War On Drugs et Peter Gabriel. A découvrir absolument !

On dit souvent que ce qui compte, ce n’est pas la destination, mais la route parcourue. Pour un raconteur comme Guillaume Pineault, l’un ne va pas sans l’autre ! La stabilité d’une vie comptant 11 ans d’université et une relation de couple de 12 ans pourrait laisser croire à un simple chemin linéaire... sauf que ce long détour aura été la seule vraie façon pour Guillaume d’atteindre l’endroit où il voulait être : la scène ! 

Par son spectacle, il offre « toute une ride » au public. Donc petit conseil de son cru : « Cantez-vous dans votre banc, bouclez votre ceinture et laissez-moi vous guider dans ce spectacle dont je suis le seul à connaître le chemin... pis encore là, y’a moyen de se perdre! »

Les chefs d'oeuvres de la guitare romantique 

Le guitariste spécialiste de la musique romantique Pascal Valois clôturera une résidence de perfectionnement et de médiation culturelle à la salle Michel-Côté, par un concert interactif intitulé Les chefs-d’œuvre de la guitare romantique. Avec des instruments d’époque, il exécute les pièces du répertoire du XIXe siècle en utilisant diverses ornementations et pratiques stylistiques de l’époque, tout en faisant appel à l’improvisation, tel qu’il était alors d’usage.

Avec plusieurs milliers de spectacles à son actif en carrière, Steve Hill construit aussi sa réputation sur les planches. Que ce soit à l’occasion de premières parties prestigieuses (Ray Charles, B.B. King, Jimmie Vaughan, Buddy Guy, Johnny Lang, ZZ Top, The Tragically Hip, Jeff Beck, Metallica, Alice Cooper… ), de collaborations d’envergure (Nanette Workman, Zachary Richard, Michel Pagliaro, Éric Lapointe… ) et bien évidemment en tête d’affiche, il s’impose comme une authentique bête de scène. Prix et distinctions par dizaines (Gala ADISQ, Gala Lys Blues, Prix Juno, Maple Blues Awards) saluent une carrière déjà très riche mais dont on gage que les plus belles pages restent à écrire.

Ça promet ! 

Atchoum compose de la musique depuis des années avec son ami, Pépé et sa guitare. Malheureusement, trop peu de gens connaissent ce secret. Atchoum a demandé à son ami de monter sur scène avec elle pour que ses fans admirent son talent. Bonne nouvelle, Pépé, rockeur et papa, a accepté l’invitation d’Atchoum !

Ensemble ils interprèteront leurs compositions originales et des succès de leur propre répertoire. Avec leur complicité unique, les deux copains échangeront sur la différence et les incompréhensions qui peuvent régner entre les enfants et les adultes. Mais surtout, ils mettront en avant plan que l’amitié n’a pas d’âge et qu’elle se moque bien des différences ! 

J'adore

Créatif et talentueux Daniel Grenier sait comment séduire le public. Que ce soit sur scène, en musique ou à la télévision, Daniel Grenier est synonyme d’avant-gardisme, ingéniosité, folie, hilarant, unique, rafraichissant, intelligent et bien sûr absurde. Le membre fondateur des Chick’n Swell nous arrivent avec son premier one-man-show J’ADORE.

Denis Bouchard réalise toute un exploit en mettant la technologie au service du jeu dans ¡Bang!, son tout premier « one man show ». Grâce aux répliques préenregistrées de ses personnages projetés sur écran, le comédien vous plongera au cœur d'échanges colorés dont les répliques sont comiques et très vite dégainées. Avec ¡Bang!, Denis Bouchard prouve qu'il est un grand acteur et un comédien des plus talentueux.

Dominique Fils-Aimé nous dévoile Stay Tuned! Du bleu de Nameless teinté de silences historiques et de blues, au rouge brûlant du jazz, Stay Tuned! est un appel, ainsi qu’un rappel à la révolution. Se détachant des standards de compositions traditionnelles, Dominique et ses musiciens nous présentent sur scène une œuvre axée sur des formes musicales libérées et libératrices

Vérités et conséquences.... sur scène

Réflexions et humour autour de sujets qui polarisent et divisent notre société. Inspiré par le ton et le contenu de ses émissions Vérités et conséquences, diffusées depuis maintenant 3 saisons sur ICI TOU.TV, Louis T laisse un peu de côté les statistiques. Il nous dévoile d’autres facettes de sa personnalité et pousse ses réflexions un peu plus loin sur scène. Nationalisme, racisme, environnement, consentement et autres sujets sensibles que l’on préfère parfois éviter à table ou sur les médias sociaux : Louis T commente la société de manière nuancée, se voulant rassembleur, sans chercher la polémique.

Célèbres inspirations

Grâce à de remarquables transcriptions originales, redécouvrez de célèbres compositions du tournant du 20e siècle par les géants que sont Debussy, Ravel, Dvořák, Liszt et d’autres, incluant la célèbre Danse du sabre de Khachaturian. Le programme aussi inspiré qu’inspirant se constitue de véritables chefs-d’œuvre intemporels que tous les publics sauront apprécier. Venez entendre ces pièces sous le nouvel éclairage incomparable que leur donne Buzz Cuivres !

Musiciens : Sylvain Lapointe (fondateur|trompette), Frédéric Gagnon (trompette solo), Pascal Lafrenière (cor), Jason de Carufel (trombone), Sylvain Arseneau (trombone basse). 

Une pause musicale unique en compagnie des quatre sympathiques musiciens du Quatuor Saguenay qui se feront un devoir, particulièrement cette année, d’adoucir votre journée avec un répertoire réconfortant et dynamique qu’ils savent rendre accessible à tous.

Il s'agit d'un grand virage musical pour cette artiste très talentueuse. Elle sera accompagnée de Marie-Pier Gagné au violoncelle et Marie-Pierre Bellefeuille au piano, amenant des sonorités, des arrangements et des émotions qui vous surprendront. Nouveau spectacle, nouvelles chansons et des classiques revisités. À voir absolument!

Les trois brillants guitaristes de Montréal Guitare Trio interprètent des classiques à leur manière, avec des arrangements ingénieux, uniques et imparables. Pour ce concert, ils n’hésiteront pas à mélanger les œuvres de Manuel de Falla et Paco de Lucia - deux figures dominantes de la musique espagnole du 20e siècle – à des musiques de de Noël telles : que The Nightmare Before Christmas de Danny Elfman, A Charlie Brown Christmas de Vince Guaraldi, Nutcracker de Tchaïkovski.

Gabriel Bouchard est un jeune homme attachant et détaché de Saint-Prime, Lac-Saint-Jean. D’une enfance la tête plongée dans les bacs de gravés de son père — un tueur de drum nommé Pierre Bouchard — , il est ressorti avec un son bien à lui. Des chansons d’amour, de peine et de mélancolie qu’on connaît par (le) cœur sans jamais les avoir entendues, du genre qui mènent des fois là où on ne veut pas vraiment aller, mais d'où l’on revient plus solide.

Avec les Rock Over XII en première partie : Noël Fortin, Pierre Bouchard, Mark Parker et Steeve Larouche

L’humour de ma vie

Le meilleur de Barrette ! Avec 37 ans de métier derrière la cravate, Michel Barrette repart sur les routes du Québec pour vous présenter son ultime one-man-show en carrière! Ne manquez pas ce rendez-vous historique avec un véritable vétéran de l'humour qui saura vous faire replonger dans ses anecdotes plus rocambolesques les unes que les autres! Revivez avec nostalgie les décennies passées en laissant ce cher Michel vous raconter ses merveilleuses histoires.

Théâtre, musique, technologies et danse gestuelle teintée de classicisme forment ce récit contemporain tirée d’une histoire écrite par le librettiste canado­américain Royce Vavrek. Guillaume Côté imagine une œuvre qui soulève une réflexion sur la beauté et sur l’entêtement de l’homme à vouloir la contrôler, la transformer. Fasciné par les formes artistiques d’avant-garde, le chorégraphe et interprète s’allie à trois danseurs exceptionnels issus du Ballet national du Canada et du Ballet royal de Flandre (Belgique). Intégrant un riche paysage musical et des effets visuels étonnants, Crypto est le résultat d’une approche collaborative qui confirme une signature forte et surprenante, celle d’un créateur à découvrir !

Danseur étoile et chorégraphe associé du Ballet national du Canada, directeur artistique du Festival des arts de Saint-Sauveur, Guillaume Côté est également chorégraphe, musicien et compositeur. Né à Lac-à-la-Croix au Lac-Saint-Jean, son répertoire comprend de nombreux rôles majeurs. Il a collaboré avec Robert Lepage. Il est également le premier québécois à avoir dansé avec le célèbre Ballet du Bolchoï.

« Lors des premières flammèches du processus créatif, l’image que j’avais en tête était une boule disco qui tourne lentement devant un feu dans un chalet ou carrément dans la forêt. Pour transposer musicalement cette vision, j’ai puisé dans la soul et le (slow) disco des années soixante-dix avec une approche plus contemporaine. Sur scène on retrouvera donc cet esprit néo-seventies où la richesse organique et groovy des « vrais instruments » rencontrera encore et toujours des textures électroniques au service de textes plus que jamais mis de l’avant. »

Pierre Lapointe présente son nouveau spectacle : Pour déjouer l’ennui.

Retrouvez-le sur scène dans toute sa simplicité avec ce bouquet de berceuses pour « petits enfants devenus grands ». Envoûtant par sa douceur et sa mélancolie, racontant tantôt l’amour et ses détours, tantôt la joie et la tristesse, Pierre Lapointe exprime encore une fois son amour pour la chanson d’expression française.

Avec ses nouvelles chansons qui brillent et résonnent en nous, tels de petits bijoux précieux et délicats, Pierre Lapointe donne raison une fois de plus à tous ceux qui le placent parmi les grands noms de sa génération.

Depuis la toute première représentation qui a eu lieu le mercredi 21 mars 1979 l'histoire d'amour entre le public québécois et Broue aura duré presque 39 ans sans interruption. Cette pièce de théâtre a dépassé depuis longtemps le simple statut de divertissement et de comédie pour devenir un véritable objet de fierté nationale. Car Broue a fracassé de nombreux records.

Ses personnages hauts en couleurs font partis de notre imaginaire collectif, dans un portrait d’un Québec pré-référendaire, à la veille d'une invasion qui menacent leur aire protégée : l'arrivée des femmes dans ce lieu sacro-saint qu'est… la Taverne ! Bob, Pointu, Verrue, Travolta et tous les autres continueront de vivre et de vous faire rire. Nous vous invitons donc cher public à poursuivre l'aventure avec nous. Vous êtes tous cordialement invités à venir ou revenir lever votre verre à la Taverne chez Willy ! Et… Bienvenue aux dames !!!

La Nouvelle administration : Benoît Brière, Luc Guérin et Martin Drainville
Texte : Claude Meunier, Jean-Pierre Plante, Louis Saia, Francine Ruel, Michel Côté, Marc Messier et Marcel Gauthier

Avec Gabrielle Destroismaisons, Marc-André Fortin, Jean-Philippe Audet, Simon Fréchette-Daoust et Frédérique Mousseau.

Je reviens chez nous est un spectacle musical à l’image du Québec; varié, immense, unique. Notre territoire a vu naître des artistes qui, d’aussi loin qu’ils viennent, se sont invités dans nos maisons et dans nos vies. Ce sont les mots de Desjardins, fleuris dans les forêts infinies de Rouyn; la poésie de Vigneault, poussée dans les marées de Natashquan; mais aussi ces interprètes qui nous ont transportés sur l’Île d’Orléans, à la Manicouagan, à Montréal et tout le long du Saint-Laurent… Leyrac, Julien, Léveillée. Sans oublier ces rêveurs, ces poètes : Favreau et Tremblay, dont les mots et les folies ont bercé nos plus beaux étés.

Je reviens chez nous, un spectacle musical qui revient sur des kilomètres de chansons dans notre français bien à nous… de Montréal à Gaspé.