Prochains spectacles

Un théâtre musical en solitaire. Sans frontières entre la poésie, l'anecdote, le drame et l'auto-dérision, un auteur-compositeur d'âge respectable retrace ses origines et celles de sa vocation en racontant et en chantant, dans un doux désordre, l'histoire de ses parents et celle de sa jeunesse.

« Je suis né sans mon consentement premier prix de consolation dans un concours de circonstances indépendantes de ma volonté...» - Michel Rivard

Le projet comportera une douzaine de chansons originales, portées par les arrangements musicaux de Philippe Brault. Appuyé par le chevronné metteur en scène Claude Poissant, Michel Rivard sera accompagné sur scène par le musicien Vincent Legault.

I : non offert en abonnement danse-théâtre

Ce conteur né à l’aisance exceptionnelle remplit complètement la scène et chauffe la salle à blanc en racontant avec une efficacité redoutable les anecdotes cocasses tirées de ses propres expériences.

POURQUOI LA 4^E REPRÉSENTATION DE CETTE GRANDE COMÉDIE ?

Ce jour-là, très malade, ce fut la dernière fois que Molière interpréta son personnage d’Argan, cet hypocondriaque qui se retrouve au centre de nombreuses manigances drôles et cocasses…. Molière s’éteindra plus tard en soirée. 

La Comédie humaine vous propose la pièce originale, à laquelle s’ajoutent trois scènes inventées, où le public devient un témoin privilégié des coulisses du Théâtre Royal de Paris, où la Troupe du Roi s’apprête à jouer la 4^e. Ces scènes sont animées par un meneur de jeu racontant de manière dynamique tout en brossant le portrait d’un Molière toujours actuel.

Production : La Comédie Humaine. Concept et mise en scène : Martin Lavigne. Avec : Pierre Chagnon, Mireille Deyglun, France Parent, Jean-François Blanchard, Claude Tremblay, Marie-Eve Trudel, Nicolas Germain-Marchand, Simon Fréchette-Daoust. Durée : 100 minutes + entracte

L’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean propose un programme inspiré par l’Halloween?: la magie, la sorcellerie et le mystère, en compagnie d’un chef invité surprise ! Au programme : Danse macabre de Saint-Saëns, Une nuit sur le Mont chauve de Moussorgski, Totentanz de Liszt, Par un soir d’Halloween de Maxime Goulet, etc. 

Quand on entend « Lise Dion », on sait tout de suite de qui on parle! Cette femme née pour faire rire, avec son authenticité, sa générosité et son autodérision, revient pour une quatrième fois sur les planches, abordant des anecdotes et péripéties de la vie quotidienne, dans lesquels on peut facilement s’identifier.

Ayant maintenant plus derrière elle que devant, Lise Dion ne s’empêche pas de profiter de la vie et vous faire rire à gorge déployée avec ses aventures!

Une belle soirée

C’est décidé. Simon Gouache veut dédier sa vie à la scène. Il l’avouera lui-même : le succès spontané de son premier spectacle l’a surpris. Simon fait face à de nouveaux défis, autant dans sa vie professionnelle que personnelle. Dans ce deuxième spectacle, il explore les réactions, les questions et les réflexions que ces changements amènent. Toujours dans le but de faire passer une belle soirée à son public.

Partout où ils passent, ils créent l’événement et attirent des foules records… et conquises !  

LE groupe le plus prisé du public francophone d’ici et d’ailleurs

Aller de l'avant

Mario Jean revient en force et en grande forme avec un désir de se renouveler, de progresser et de surprendre encore avec Aller de l’avant, son 6e one man show. L’humoriste vétéran et comédien de talent se réjouit de remonter sur les planches avec sa simplicité, sa pertinence et sa spontanéité.

Une danseuse monte sur scène et y découvre un ballon. Dès qu’elle le touche, la magie de la scène opère: la lumière apparaît, le décor s’installe, les ombres lui jouent des tours… et la multiplient! Elle n’est plus seule et, désormais, c’est à quatre qu’elles s’amusent et découvrent cet environnement en constant changement: un monde graphique, peuplé de formes, de couleurs, de textures, de sons et d’illusions. Cette boîte à surprise invite le spectateur à emprunter le regard nouveau de l’enfant qui explore et s’émerveille.

Ode à l’imaginaire, À travers mes yeux stimule physiquement l’enfant et nous ramène à ce qu’il y a de plus beau chez lui: son inlassable capacité à s’émerveiller.

Durée : 40 minutes  

Une danseuse monte sur scène et y découvre un ballon. Dès qu’elle le touche, la magie de la scène opère: la lumière apparaît, le décor s’installe, les ombres lui jouent des tours… et la multiplient! Elle n’est plus seule et, désormais, c’est à quatre qu’elles s’amusent et découvrent cet environnement en constant changement: un monde graphique, peuplé de formes, de couleurs, de textures, de sons et d’illusions. Cette boîte à surprise invite le spectateur à emprunter le regard nouveau de l’enfant qui explore et s’émerveille.

Pour les 4 à 7 ans

Lundi 18 novembre 2019, 9 h 30 et 11 h

Durée : 40 minutes

Après plus de trente ans d’amitié, Daniel Lemire et Pierre Verville ont décidé de remonter ensemble sur scène pour vous présenter un tout nouveau spectacle. Avec un humour débridé et des dialogues improbables, Daniel Lemire et ses personnages iront à la rencontre des célébrités incarnées par Pierre Verville. Un duo de choc…qui vous réserve bien des surprises.

Ce concert met à l’honneur deux artistes talentueuses dans un duo de claviers : le marimba et le piano. D’un côté, Anne-Julie Caron, marimbiste de Québec, se distingue sur la scène mondiale grâce à la sensibilité, à la profondeur et au large éventail de couleurs de son jeu. De l’autre, Akiko Tominaga, pianiste japonaise installée à Calgary, est reconnue pour son phrasé élégant et captivant. Leur point commun : un amour profond pour la musique classique et une folle énergie !

On croit, depuis toujours, que le père Noël possède un livre des enfants sages. Si on vous disait qu’il y en a plusieurs, que cela n’a rien à voir avec la sagesse et que, dans ces livres, il y a plutôt les noms de tous les enfants du monde… Nicolas Noël arrive sur scène alors que son traîneau est endommagé et il ne retrouve plus un de ses livres magiques! Est-ce que Grésille, le plus grand lutin du Nord, serait derrière tout ça? Malgré tout ce qu’il a appris avec le Père Nicolas ces dernières années, aurait-il abandonné ses responsabilités au pôle Nord pour s’amuser? Nicolas Noël a un grand défi : guider un lutin devenu ado. Ce conte en chanson transmet de belles valeurs aux enfants et suscite l’émerveillement! Dans une ambiance féérique, dansez et chantez avec Nicolas Noël qui présente le spectacle familial incontournable du temps des Fêtes!

Quelle place occupons-nous dans l’univers? Comment plier un drap contour? Comment trouver son chemin dans la vie ou chez Jean Coutu? Cette cohabitation entre le fondamental et le banal nous fait réaliser que nous sommes faits de l’un et de l’autre, et que les deux ensemble donnent… ÇA.

C'est la veille de Noël et la famille est réunie pour une grande fête. Drosselmeyer le parrain de Clara qui, dit-on, a des pouvoirs magiques, lui offre un casse-noisette. Clara s'endort, mais se retrouve prise dans une bataille entre des souris, des rats et des soldats de plomb. C'est alors que le casse-noisette s'anime, vient à sa rescousse et se transforme en prince charmant.

Produit par le Prisme culturel pour une 187^e édition, ce ballet inspiré de la plus pure tradition russe demeure l’une des plus belles traditions du temps des Fêtes. Dans un décor féerique, les danseurs du Prisme culturel vous présentent ce conte devenu un classique de Noël, sur la magistrale musique de Tchaïkovski. 

NOTRE REGARD : Le Prisme culturel livre un Casse-Noisette de très grande qualité, grâce au talent de danseurs originaires de la région. Une grande fête pour les yeux et les oreilles. Un véritable enchantement aux yeux des enfants !

Pour réserver votre groupe, contacter Stéphanie Girard 418 669-5001 p.5300

Pour télécharger le document pédagogique CLIQUER ICI 

Préfère novembre - EN RAPPEL

Avec Préfère novembre Louis-José prend position : oui, il l’avoue, il se qualifie de lent, à contresens de son époque où l’instantanéité est valorisée, justifiant ainsi son affection pour ce mois sous-estimé et mal-aimé. Si ce spectacle fait l’éloge de la lenteur, on y retrouvera aussi un humoriste plus engagé avec néanmoins sa même énergie fascinante et sa verve intelligente, signature de cette bête de scène au style inimitable.

Su'l gros vin

Les Grandes Crues, c’est un assemblage de deux cépages québécois bien distincts; un aux accents boisés de la Gaspésie et l’autre aux notes de bleuets du Lac St-Jean. Sur scène, Les Grandes Crues nous parlent de leur recette du bonheur avec une désinvolture et une dégaine des plus charmantes. C'est autour d'un bon verre de vin qu'elles vous invitent à vivre un 5 à 7 parfois corsé, mais bien dosé, et assurément pas bouchonné !

Demain

Jeune homme original, cultivé, charismatique, il aborde des thèmes réfléchis de manière brillamment hilarante. Son ambition : aller au-delà du rire!Depuis quelques années, Mehdi Bousaidan fait sa marque au cinéma et à la télé : MED (VRAK), De père en flic 2 et dans la série TROP (Ici Radio-Canada). Cette fois sur scène, venez passer une soirée avec lui et découvrez son immense talent.

Difficile de trouver une meilleure façon d’accueillir l’hiver qu’en écoutant l’ultime chef-d’œuvre de Franz Schubert, le Voyage d’hiver (Winterreise). Philippe Sly, sans contredit l’un des plus talentueux bariton-basse de sa génération, présente une version klezmer de cette oeuvre emblématique avec le Chimera Project, dans une formule combinant récital et éléments théâtraux.

Marie-Mai, une nouvelle ère, un nouveau spectacle ! Après avoir conquis près de 2 millions de spectateurs en tournée et en festival, l’auteure-compositrice-interprète amorce son grand retour sur scène. Portée par des sonorités pop et électro, elle propose avec cette tournée une nouvelle formule, plus captivante et artistique que jamais, révélant à la fois son authenticité et sa résilience. À travers ce vent de changement, Marie-Mai n’a rien perdu de la fougue et de l’énergie qu’on lui connaît sur scène. Avec 10 Félix à son actif, l’artiste québécoise la plus prolifique des dernières années est au sommet de son art et prête à électriser les foules du Québec.

Enfant roi

Y’a quelqu’un de pourri au royaume! Couvée par ses parents depuis la plus tendre enfance, c’est à 25 ans que Rosalie Vaillancourt décide enfin de sortir de sa coquille pour découvrir le monde! Ne vous fiez pas à ses boucles d’or et sa voix de poupée bout d’chou, Rosalie est un véritable petit démon qui se croit tout permis et qui veut tout avoir maintenant!

(Spectacle recommandé pour les 13 ans et +)

Les sœurs Boulay reviennent, unies dans la lumière, pour le spectacle tiré de leur troisième album. Pour ce concert, leur plus étoffé en carrière, les sœurs Boulay nous prennent par la main et nous guident à leur guise, tantôt là où c’est dense et chargé, tantôt là où on peut tranquillement se reposer et s’apaiser du cœur. Et toujours, à l’avant-plan, ces voix, unies, sans flafla, mais plus fortes et assurées que jamais.

Né à Montréal d’un père polonais et d’une mère québécoise, Janina Fiaklowska enchante le public et les critiques du monde entier depuis plus de 40 ans, par son intégrité musicale, son approche naturelle des plus rafraîchissantes et sa sonorité unique, qui en font « une des grandes dames de l’interprétation pianistique ». Habitant maintenant en Bavière elle détient au Canada les plus grands honneurs: Officier de l’Ordre du Canada, Prix du Gouverneur général pour l’ensemble de ses réalisations en musique classique, ainsi que trois doctorats honorifiques. Elle s’est récemment vu remettre le prix « CD instrumental de l’année » 2013 de BBC Music Magazine ainsi qu’un prix Juno (2018).

Reconnue comme l’une des figures les plus importantes de la littérature québécoise et canadienne du XXe siècle, admirée par une multitude de lecteurs du monde entier, Gabrielle Roy a porté au plus haut l’art du roman et le sens de la communication littéraire. Son autobiographie parue en 1984, un an après la mort de son auteure, ne cesse de toucher ses lecteurs. Afin de déployer cette parole d’une exceptionnelle humanité, Marie-Thérèse Fortin et Olivier Kemeid ont réalisé un montage théâtral de ces mémoires. La naissance d’une romancière, voilà ce vers quoi tend ce récit tout entier où palpite un irrésistible accent de vérité, entre les éblouissements et la noirceur, entre la plénitude des joies et l’angoisse du vide, entre les incertitudes paralysantes et ces révélations qui changent une destinée entière.

Production : Trois tristes tigres, en coproduction avec le Théâtre du Nouveau Monde et le Théâtre du Trident . Texte : Gabrielle Roy. Montage dramaturgique : Marie-Thérèse Fortin et Olivier Kemeid. Mise en scène : Olivier Kemeid. Distribution : Marie-Thérèse Fortin.  Durée : 1 h 35 sans entracte

NOUVEAU SPECTACLE

Simon Leblanc ne quitte décidément jamais la scène. À 32 ans, il vous présente son troisième spectacle solo intitulé Déjà, vous aurez compris pourquoi! À ce rythme de production, ça devient évident : dès que Simon descend de scène, il a déjà hâte d’y remonter. Avec l’énergie et la vivacité qu’on lui connaît, l’humoriste additionne maintenant la force de l’expérience à son matériel pour tenter de vous faire rire encore une fois.  

« Lors des premières flammèches du processus créatif, l’image que j’avais en tête était une boule disco qui tourne lentement devant un feu dans un chalet ou carrément dans la forêt. Pour transposer musicalement cette vision, j’ai puisé dans la soul et le (slow) disco des années soixante-dix avec une approche plus contemporaine. Sur scène on retrouvera donc cet esprit néo-seventies où la richesse organique et groovy des « vrais instruments » rencontrera encore et toujours des textures électroniques au service de textes plus que jamais mis de l’avant. »

À l’enterrement d’un de leurs amis et collègues, un groupe d’acteurs et d’actrices se souvient, se confie, s’interroge, se tait, s’engueule, s’échappe, dérape. Ils mettent de côté les nombreux personnages de leurs carrières bien remplies et sont invités ici, en tant qu’individus, à se livrer et échanger sur la riche histoire de leur vie.

Reprenant son procédé d’écriture en répétition et en pleine complicité avec ses interprètes, l’auteur et metteur en scène Mani Soleymanlou se joue des codes scéniques et dramaturgiques avec humour et intelligence. Quatre ans après le succès de Trois, il remet en question les fondements et les défis de nos identités parallèles et collectives.

Production : Orange Noyée. Texte et mise en scène : Mani Soleymanlou. Interprétation et collaboration au texte : Henri Chassé, Pierre Lebeau, Marc Messier, Mireille Métellus et Monique Spaziani. Durée : 1 h 50 sans entracte

L’histoire de la musique est une incomparable odyssée théâtrale à travers l’espace et le temps qui explore à un train d’enfer la musique occidentale depuis la préhistoire jusqu’à nos jours. Ce spectacle débordant d’énergie allie une originalité ahurissante et une qualité d’interprétation extraordinaire à un humour sans fausse note. Dans L’histoire de la musique, un comédien crée la complicité entre les musiciens du quintette et le public. Du début à la fin, la mise en scène riche et imagée captive l’attention en s’intégrant parfaitement à la musique. Et pour encore plus de spontanéité, toute la musique est interprétée de mémoire.

Intiation à la musique classique

Pour les 7 à 17 ans

Théâtre, musique, technologies et danse gestuelle teintée de classicisme forment ce récit contemporain tirée d’une histoire écrite par le librettiste canado­américain Royce Vavrek. Guillaume Côté imagine une œuvre qui soulève une réflexion sur la beauté et sur l’entêtement de l’homme à vouloir la contrôler, la transformer. Fasciné par les formes artistiques d’avant-garde, le chorégraphe et interprète s’allie à trois danseurs exceptionnels issus du Ballet national du Canada et du Ballet royal de Flandre (Belgique). Intégrant un riche paysage musical et des effets visuels étonnants, Crypto est le résultat d’une approche collaborative qui confirme une signature forte et surprenante, celle d’un créateur à découvrir !

Danseur étoile et chorégraphe associé du Ballet national du Canada, directeur artistique du Festival des arts de Saint-Sauveur, Guillaume Côté est également chorégraphe, musicien et compositeur. Né à Lac-à-la-Croix au Lac-Saint-Jean, son répertoire comprend de nombreux rôles majeurs. Il a collaboré avec Robert Lepage. Il est également le premier québécois à avoir dansé avec le célèbre Ballet du Bochoï.

Paul-Emile Dumoulin travaille à la Bibliothèque de sa municipalité depuis 25 ans. Il est sérieux, fier, mais parfois tellement maladroit. Les rayons doivent être impeccables, chaque livre à sa place. Mais attention, lorsque Paul Emile Dumoulin se met à lire des passages, il entre complètement dans l’histoire et le goût de l’aventure le montre sur un autre jour. Il s’emballe, une folie s’empare de lui et il se met à faire de l’acrobatie, des équilibres, de la jonglerie, du break dance et du beat box.

UN SPECTACLE DROLE QUI DONNE ENVIE DE LIRE !

CIRQUE ET LITTÉRATURE

Pour les 6 à 12 ans

Mardi 7 avril 2020, 9 h 30 et 13 h 30

Cette libre adaptation du classique de Mark Twain vous fait voyager dans le Sud des États-Unis, au bord du mythique fleuve Mississippi, à la rencontre d’un héros unique en son genre : Tom Sawyer! Un jeune garçon espiègle et rebelle désirant forger sa place dans le monde, tout en bouleversant l’ordre établi. En compagnie de ses fidèles amis et de tous les personnages colorés et attachants de la petite ville de St. Petersburg, Tom vivra mille et une péripéties, à travers lesquelles il nous fera entendre la véritable parole de l’enfance. Tom Sawyer, c’est un récit d’aventures drôle et touchant, un hommage tendre et ludique aux joies et aux tourments de l’enfance. Une véritable ode au courage, à la loyauté, à l’amitié, à la liberté!

Théâtre d’aventures

Pour les 9 à 14 ans

Avec 37 ans de métier derrière la cravate, Michel Barrette repart sur les routes du Québec pour vous présenter son ultime one-man-show en carrière! Ne manquez pas ce rendez-vous historique avec un véritable vétéran de l'humour qui saura vous faire replonger dans ses anecdotes plus rocambolesques les unes que les autres!

Les femmes ont marqué la musique baroque non seulement en tant que muses, mais aussi en tant que compositrices et interprètes virtuoses. Infusion Baroque présente un tour de force entièrement féminin, célébrant le talent et les prouesses des musiciennes à travers les âges! Musique de (et histoires à propos de): Isabella Leonarda, Linda Catlin Smith, Ana Bon, Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre, Barbara Strozzi, Antonio Vandini, et Antonio Vivaldi.