Prochains spectacles

Hommage à Schumann

Le Trio Saint-Laurent (anciennement Trio Canoë) est formé de trois musiciens des plus actifs de la scène canadienne : Jean-François Normand à la clarinette, Marina Thibeault à l’alto (Révélation Radio-Canada 2016) et Philip Chiu au piano. Hommage à Schumann est une exploration du monde des caractères de ce compositeur mettant en valeur le caractère poétique, intime et mystérieux de leurs instruments, soit en solo, duo ou trio, pour livrer une expérience incomparable. L’ensemble complète les couleurs mélancoliques et chaleureuses du répertoire par des transcriptions fougueuses, passionnées et originales. 

Signé Plamondon

Les univers de Brigitte Boisjoli et de Luc Plamondon se sont croisés il y a un peu plus de cinq ans et se conjuguent de nouveau pour la production d'un spectacle 100 % Plamondon en plus d'un nouveau disque concocté pour l'occasion. Cette tournée, entièrement consacrée à l’œuvre d’un des plus grands paroliers de la francophonie, mettra de l’avant des chansons connues ainsi que des titres qui verront la lumière à nouveau sous d’autres latitudes avec l'empreinte artistique de Brigitte. Artiste chérie du public, Brigitte Boisjoli présente un spectacle signé Plamondon.

Marie-Mai, une nouvelle ère, un nouveau spectacle ! Après avoir conquis près de 2 millions de spectateurs en tournée et en festival, l’auteure-compositrice-interprète amorce son grand retour sur scène. Portée par des sonorités pop et électro, elle propose avec cette tournée une nouvelle formule, plus captivante et artistique que jamais, révélant à la fois son authenticité et sa résilience. À travers ce vent de changement, Marie-Mai n’a rien perdu de la fougue et de l’énergie qu’on lui connaît sur scène. Avec 10 Félix à son actif, l’artiste québécoise la plus prolifique des dernières années est au sommet de son art et prête à électriser les foules du Québec.

Malade - En rappel 

Simon Leblanc vous présente son second spectacle Malade sans attendre. Toujours livré avec l’authenticité qu'on lui connait, Simon vous offre un spectacle incarné et personnel dans lequel il transforme les épreuves du quotidien en épopées hilarantes. Maladeest la preuve que quand c'pas drôle, vaut mieux en rire!

À la découverte des Rocheuses

Durée : 60 minutes

Arthur L’aventurier transporte les jeunes familles dans un univers d’une beauté exceptionnelle rempli de trésors naturels : les Rocheuses canadiennes. Le voyageur préféré des enfants raconte son périple sur scène en compagnie de son ami Tom le cowboy! En images et en chansons, les jeunes familles découvrent les hautes montagnes, les lacs majestueux et les grottes. Les petits et les grands en apprennent davantage sur le mode de vie du grizzly, de la chèvre des montagnes, du mouflon et de plusieurs autres espèces animales qui habitent ce territoire magnifique. C’est un rendez-vous incontournable avec Arthur au paradis des aventuriers!

Pour souligner 40 ans de carrière, la chorégraphe québécoise de renommée internationale présente, en programme double pour dix danseurs, deux œuvres-phares de son répertoire, internationalement célébrées.  

HENRI MICHAUX : MOUVEMENTS est un ballet en un acte de 35 minutes. Il est inspiré d’un livre publié en 1951 du poète et peintre Henri Michaux (1899-1984). Les danseurs reproduisent les 64 pages de dessins à l’encre de Chine, un poème et une postface.  Mouvements donne à voir des figures multiformes que Marie Chouinard s'est plue à lire littéralement, de gauche à droite et de page en page, comme une partition chorégraphique.

LE SACRE DU PRINTEMPS est un ballet en un acte de 50 minutes. Œuvre incontournable chorégraphiée en 1913 par Nijinski sur la musique de Stravinski, le Sacre du printemps a marqué les prémices de la danse et de la musique moderne. La relecture de Marie Chouinard, en 1993, a contribué à inscrire la chorégraphe au panthéon de la danse contemporaine.

** Nudité 

Avec la collaboration et le soutien de la Danse sur les routes du Québec et de Objectif danse au Saguenay-Lac-Saint-Jean

- EN ATTENDANT LE BEAU TEMPS

Le beau temps tarde à arriver ces temps-ci, au sens propre et figuré. Qu’à cela ne tienne! Les Denis Drolet vous feront oublier vos soucis lors de leur quatrième spectacle, En attendant le beau temps, une production signée ComediHa!. Alors qu’on observe et qu’on affronte les problèmes sociaux, les guerres, les divisions et les injustices, c’est à ce moment que les spécialistes de l’absurde interviennent. Voyons la réalité en face : on écoute des vidéos de chats sur Facebook sans arrêt, on prend des photos sans intérêt, et on les montre au plus de monde possible… On reçoit notre courrier par des drones, mais on ne se parle plus, les yeux rivés sur nos écrans. En attendant le beau temps, on se déforme le visage avec des applications : plus vieux, plus jeune, en bébé lion! On perfectionne le son, on amincit les télévisions, on assassine le cinéma à grands coups de suites et de « remakes », genre Rapides et dangereux 38. Les bandits ont intégré la police, les moustaches sont revenues à la mode, on tue la musique, on s’éteint à petit feu… En attendant le beau temps, on fait vraiment n’importe quoi!

Théâtre documentaire, autofictionnel et performatif

Post Humains est le fruit de quatre années de recherches et de rencontres. Poussée par une condition médicale contraignante, Dominique se met à la recherche d’alternatives aux outils médicaux désuets et dispendieux dont elle dépend. Sa quête la mène à la rencontre d’acteurs importants de la communauté cyborg et transhumaniste qui brouillent les pistes entre médecine curative et médecine d’amélioration.

En alliant théâtre documentaire, autofiction et performance, trois comédiens et un journaliste s’immergent au cœur du mouvement cyborg et transhumaniste pour y mesurer leurs limites et celles du public.

Production : TRS-80. Idéation et texte : Dominique Leclerc.

Mise en scène : Édith Patenaude, Dominique Leclerc, assistées de Patrice Charbonneau-Brunelle.

Avec : Dennis Kastrup, Dominique Leclerc, Didier Lucien et Édith Paquet. Durée : 1 h 50 sans entracte

S'il y a deux ans, à pareille époque, certains fans pouvaient se montrer dubitatifs quand à l'avenir d'Alain Morisod & Sweet People par rapport à l'annonce d'une tournée d'adieu ou au retrait programmé de Jean-Jacques, l'énorme succès remporté par leur prestation « new look » a tôt fait d'effacer les craintes des plus sceptiques.

Dans une formation rafraîchie, un répertoire revisité et le tout rehaussé par des jeux de lumières totalement novateurs, ils nous reviennent cette année encore mais avec plus d'envies, plus de beaux moments à partager, sorte de « changement dans la continuité ».

Près de trois heures de spectacle jalonnées par leurs plus grands succès comme ces « surprises » dont Alain a le secret. Et chose certaine, ils en profiteront pour étrenner leur nouveau CD, « AINSI SOIT-IL » (sortie mars 2019). Car ces concerts sont devenus un rendez-vous incontournable avec  leur public depuis 40 ans déjà (1re tournée en… 1979!) et remplissent toujours la promesse d'un moment « suspendu dans le temps ».

Entouré de Mady Rudaz, Fred Vonlanthen, Julien Laurence, leurs fidèles musiciens et toute leur équipe (car Sweet People, ce sont treize personnes sur la route), Alain Morisod nous promet un spectacle « ma-gi-que » et rempli d'émotions en compagnie d'un groupe dont l'authenticité n'a d'égale que la générosité. A déguster jusqu'à la dernière note! 

Vivaldissimo!                       

Les Violons du Roy, orchestre de chambre québécois de renommée internationale, présentent un concert entièrement consacré à la musique de Vivaldi dans une formule unique, sans chef d’orchestre, comme à l’époque du célèbre « Prêtre roux ». La musique du compositeur des Quatre saisons, tantôt virtuose, tantôt sereine, s’éclaire davantage quand les musiciens présentent leurs coups de cœur au public. Un concert réjouissant, tant pour les mélomanes que pour les curieux!

Le plus fort au monde

Après le succès de sa première tournée, pour laquelle il a vendu plus de 300 000 billets, François Bellefeuille est déjà de retour sur scène avec un nouveau one-man-show : Le plus fort au monde. Inquiétez-vous pas; c’est seulement un titre. Il va pas juste lever des grosses affaires pendant 1 h 30.

Vous découvrirez un spectacle plus personnel d’un humoriste plus assumé, plus mature, mais avec la même folie sur scène.

UN VILLAGE EN TROIS DÉS - contes de village

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C'était là. Ça dormait, comme un filon d'oratoire, ou un gisement de paroles. À chaque fois qu'on refait le tour du village, on s'en rend bien compte... Les histoires sont une ressource renouvelable. La jachère n'a pas besoin de niaiser longtemps sur nos terres de roches. Il faut juste creuser à la bonne place.

Un village en trois dés, c'est une nouvelle incursion de Fred Pellerin dans le dédale parlant de son village Saint-Élie-de-Caxton. On y retrouve la faune légendaire préservée: Méo le barbier décoiffeur, Toussaint le marchand généreux, Lurette la belle, et encore. Aussi, sur ce sixième voyage conté, on a la chance de faire la rencontre d'Alice, la première postière de l'histoire locale, elle qui savait licher les  enveloppes dans les deux sens - tant pour les fermer que pour les ouvrir-, et de connaître un peu mieux le curé neuf, cet envoyé de l'évêché mandaté pour redonner du lustre à la foi ambiante du Caxton d'époque. Un timbre sur la langue pour elle, une hostie dans le palais pour lui. Pendant que la postière s'évertue à ce que les mots atteignent leur destination dans le sens des aiguilles du monde, l'homme d'église tente de maintenir la communication entre tous et le Tout. Dans les deux directions, la tâche se présente avec son lot d'aléas. Et vient inévitablement le moment où les deux axes doivent se croiser. Un village en trois dés, c'est quelques histoires qui se tiennent en équilibre sur un petit cube de hasard ou de providence.  Des récits à  accrocher le rire, les oreilles et un peu plus encore. On y parle de l'amour, de la guerre, de la mort, et sur chaque brassée, d'un  acte de foi et de ses grands mystères.

Un village en trois dés, c'est Saint-Élie-de-Caxton qui se mesure à lui-même dans ses dimensions de largeur, de hauteur et de profondeur. Comme si on y était. Par moment, on dirait même que ça peut nous toucher.

Julien est un humoriste à la fois naïf, charmant, attachant, qui fait de l’humour grinçant, noir et satirique. Il est un humoriste en noir et rose. Un grand improvisateur au sens inné du timing comique et à l'humour tout en contraste. Après avoir écrit, produit et joué dans son premier film, il entreprend désormais la tournée de son premier spectacle solo.

Ce conteur né à l’aisance exceptionnelle remplit complètement la scène et chauffe la salle à blanc en racontant avec une efficacité redoutable les anecdotes cocasses tirées de ses propres expériences.

Quand on entend « Lise Dion », on sait tout de suite de qui on parle! Cette femme née pour faire rire, avec son authenticité, sa générosité et son autodérision, revient pour une quatrième fois sur les planches, abordant des anecdotes et péripéties de la vie quotidienne, dans lesquels on peut facilement s’identifier.

Ayant maintenant plus derrière elle que devant, Lise Dion ne s’empêche pas de profiter de la vie et vous faire rire à gorge déployée avec ses aventures!

Quelle place occupons-nous dans l’univers? Comment plier un drap contour? Comment trouver son chemin dans la vie ou chez Jean Coutu? Cette cohabitation entre le fondamental et le banal nous fait réaliser que nous sommes faits de l’un et de l’autre, et que les deux ensemble donnent… ÇA.