Natif et habitant toujours à Dolbeau au Nord du Lac-St-Jean, Mat Lévesque est un humoriste qui excelle dans le « racontage » d'anecdotes. Cumulant 15 années d'expérience, il a été membre du trio humoristique Les sodas mousse de 2004 à 2012. Le groupe s'est rendu en finale de l'émission En route vers mon premier gala Juste pour rire en 2011. Mat fait aussi partie des 36 participants de la deuxième saison du Prochain Stand-Up diffusé sur Noovo.
Depuis 2009, il grimpe sur les planches aux quatre coins de la province pour présenter le fruit de son travail. Sur scène, c'est un mélange de stand-up cru et d'anecdotes de « gars du Lac ».
Grunge est son 2e spectacle solo. Il y aborde des thèmes comme l'adulescence et le fait de bien vieillir... ou pas!
C’est la veille de Noël et les parents de Clara et de Fritz donnent une réception pour leurs enfants et leurs amis. Parmi les invités, se trouve le parrain de Clara, Drosselmeyer qui, dit-on, a des pouvoirs magiques. Ce dernier lui offre un Casse-Noisette. Or, Fritz, le frère de Clara, est jaloux et brise le Casse-Noisette de sa soeur. Drosselmeyer s’empresse de le réparer. Tous dansent autour de l’arbre de Noël et du Casse-Noisette et la soirée finit dans la joie. Quand la fête est terminée et que tous dorment, Clara descend au salon et s’endort avec son Casse-Noisette. C’est alors que des souris, des rats et des soldats de plomb envahissent la pièce. Les souris et les rats s’engagent alors dans une bataille contre les soldats. Soudainement, Clara se voit devenir la proie des rongeurs et grâce à Drosselmeyer, le Casse-Noisette s’anime et vient à sa rescousse. Le Casse-Noisette et le Roi des Rats s’engagent alors dans un duel jusqu’à ce que le Casse-Noisette risque d’être tué par le Roi des Rats. Clara, l’héroïne, lance de toutes ses forces son soulier à la tête de l’animal et l’élimine ainsi du combat. En récompense de cet acte de bravoure, Drosselmeyer métamorphose le Casse-Noisette en Prince. Celui-ci emmène Clara au Pays des neiges. Elle danse avec les flocons et son prince l’entraîne au Royaume des friandises.
« J’aurais pu appeler ce show d’humour Étalon en talonsou Entre Bâton Rouge et matante, mais après je me suis rendu compte que vous alliez sûrement vous reconnaître dans mon personnage que certains décrivent comme étant flamboyant, grivois et solvabledepuis Big Brother. Parce que dans le fond, on le sait, les paillettes, les robes pis les grosses perruques, c’est juste de la poudre aux yeux !» - Mona de Grenoble
16 ans et +
Le Quatuor Saguenay et la flutiste Yuki Isami vous propose un concert chargé d’émotions, concocté à la mémoire du clarinettiste almatois originaire d’Osaka, Toshiaki Hamada. Le quintette offrira des œuvres envoutantes, dont la pièce Thème et Variations op. 80 de l’américaine Amy Beach, ainsi qu’une série de variations inspirée de la mélodie japonaise Red Dragonfly, écrite par le violoncelliste invité Simon Desbiens.
Née à Osaka, la tête d’affiche du populaire groupe montréalais de musique psycho-rock japonais TEKE::TEKE Yuki Isami, qui est aussi flûtiste à l’orchestre symphonique, se joint à ses collègues du Quatuor Saguenay Marie Bégin au violon et Luc Beauchemin à l’alto, dont les rangs seront complétés par la violoniste Jonquiéroise Jessy Dubé et son collègue violoncelliste et compositeur de l’Ensemble Renouveau, Simon Desbiens.
« La saga des étoiles » est une pièce de théâtre de marionnettes qui résume, de façon humoristique et parodique, l’ensemble des 6 premiers épisodes cinématographiques de la série culte Star Wars.
Passant par la reconstitution de batailles spatiales aux commentaires critiques sur l'œuvre, un ingénieux tour de force de Jedi a été nécessaire pour résumer 6 films en un peu plus de deux heures!
Que vous soyez un fan geek, un Ewok, un Sith ou simplement curieux, ce spectacle vous divertira assurément. Nous vous suggérons de venir costumé comme dans tout bon Comiccon!
Le spectacle s’adresse à un public averti de 16 ans et +
Que la Force soit avec vous!
Rencontre au sommet autour d’Hamlet, entre le chorégraphe et danseur étoile Guillaume Côté et l’homme de théâtre et metteur en scène Robert Lepage. Une soirée d’exception !
Après le succès de la pièce Frame by Frame qu’ils ont cocréée en 2018 sur l’œuvre du cinéaste d’animation Norman McLaren, Côté et Lepage s’attaquent à Hamlet, œuvre mythique tant le pouvoir d’attraction de son héros — interprété ici par Guillaume Côté — est grand. Transcendant les mots pour montrer les zones d’ombre et l’humanité du personnage, ils relèvent le pari de l’aborder uniquement par la danse — portée par une distribution de neuf interprètes virtuoses, une scénographie minimaliste et la trame musicale de John Gzowski. Hamlet, prince du Danemark nous transporte dans un monde aux apparences trompeuses, où spectres et humains cohabitent. Une plongée inédite dans la tragédie shakespearienne, à voir absolument !
Guillaume Côté
Chorégraphe et danseur
Guillaume Côté est originaire du Lac- Saint-Jean, au Québec. Après des études à l’École nationale de ballet du Canada, il devient membre du Ballet national du Canada en 1999 et en est promu danseur principal en 2004. Depuis, il a interprété la plupart des grands rôles au sein de la compagnie et en a été le danseur masculin le plus reconnu.
ROBERT LEPAGE
Metteur en scène
Artiste multidisciplinaire, Robert Lepage est tout à la fois acteur, réalisateur, auteur dramatique et metteur en scène. Saluées par la critique internationale, ses œuvres, originales, contemporaines et insolites, inspirées par l’histoire récente, transcendent les frontières et bouleversent les standards en matière d’écriture scénique, notamment par l’utilisation des nouvelles technologies.
ex machina
Sous la direction artistique du metteur en scène Robert Lepage, Ex Machina crée, produit et diffuse des œuvres artistiques multidisciplinaires, le plus souvent à dominante théâtrale. La compagnie regroupe des créateurs de plusieurs champs d’activité et offre une production artistique variée : pièces de théâtre originales écrites et interprétées en solo ou collectivement, pièces fondées sur des textes existants, productions où diverses disciplines (danse, musique, muséologie) se mêlent au théâtre, des opéras et des productions multimédias où la dimension technologique est prépondérante.
côté danse
Côté Danse a explosé sur la scène de la danse canadienne en 2021, grâce à la collaboration entre le chorégraphe Guillaume Côté et les producteurs Etienne Lavigne et Anisa Tejpar. La compagnie établit une vision unique, alliant les connaissances de la danse classique à des géométries captivantes et à des liens humains intenses. Grâce à des collaborations avec un groupe diversifié de créateurs, d’artistes et de partenaires tels que Robert Lepage, Mirari Studios et Son Lux, Côté Danse a attiré beaucoup d’attention dès ses débuts, avec 140 représentations dans 23 villes au cours de ses quatre premières années d’existence.
Neev roule sa bosse dans le milieu de l’humour depuis plusieurs années, tant à la télévision et à la radio que dans de nombreux festivals partout à travers le pays. Après avoir sillonné le Québec en première partie de Louis-José Houde, il présente maintenant son tout premier one-man-show!
Dans ce spectacle, Neev pose un regard sur ce que nous sommes en tant que société. Il prend plaisir à mettre en lumière les petits travers de notre quotidien. Non seulement il nous fait part de ses réflexions, mais il nous parle avec beaucoup de sensibilité de ses origines multiples, d’intégration, et ce, sur un ton personnel et sans flafla.
Avec sa personnalité attachante, son rire chaleureux et son humour bien ficelé, Neev est déjà parfaitement épicé ; pas besoin d’ajouter la sauce.
Âme profonde et résonante, Pelch est un jeune auteur-compositeur-interprète talentueux originaire du Canada, dont la musique capture l’essence des saisons et les défis auxquels est confronté un public en pleine expansion. Avec une voix qui résonne comme un canyon, Pelch dégage une rare combinaison d’âme et de rugosité qui captive les auditeurs.
S’inspirant d’artistes acclamés tels que Lewis Capaldi, Dermot Kennedy et Morgan Wallen, Pelch fait preuve d’une maturité inhabituelle dans son art de l’écriture de chansons, compte tenu de ses 23 ans. « Je veux toucher le plus de personnes possible », déclare Pelch avec un mélange unique d’ambition et d’humilité.
On lui demandait depuis longtemps et le moment est enfin venu pour Ludovick Bourgeois de saluer en chansons et en images le parcours artistique, mais également plus personnel, de son célèbre père Patrick et son groupe culte Les BB. En compagnie de ses musiciens, Ludovick proposera un voyage dans le temps en revisitant les innombrables succès de la formation — Parfums du passé, Seul au combat, Donne-moi ma chance, Tu ne sauras jamais, T’es dans la lune et tant d’autres —, ainsi que quelques-uns de ses titres coups de cœur. Un spectacle-événement empreint de nostalgie, mis en scène par Joël Legendre, que le chanteur chouchou des Québécois.e.s souhaite aussi prenant que grandiose !
ENFIN Alma a sa propre soirée de style « Comédie Club »! Une soirée mensuelle chapeautée par (on n’pourrait mieux dire) notre Guillaume Boldock national! Chaque mois, c’est à la Boîte à Bleuets qu’il débarquera avec trois de ses collègues humoristes : Deux premières parties et une tête d’affiche, pour vous donner tout un show.
C’est LE RENDEZ VOUS EN HUMOUR à ne pas manquer!
Les trois spectacles de Boldock sont disponibles à l'unité ou en forfait : 3 spectacles pour 70 $.
Rendez-vous sur la page du forfait La Boîte à Boldock pour y accéder!
(Dé)tourner sa langue est un monologue qui se joue de la conférence. Dans ce bricolage-montage ludique et indiscipliné, on suit la réflexion intime de Klervi Thienpont dans son désir d’émancipation linguistique, et ce avec vulnérabilité, dérision, humour et mordant.
Bienvenue dans la grande forêt des contes, là où tout peut arriver…
Il était une fois la conteuse Eveline Ménard qui parcourt avec vous le sentier des histoires. Dans ce conte interactif, vous découvrirez l’aventure magique de ce Prince jaune comme un canari dans un décor enchanteur qui se transformera sous vos yeux comme un origami. Vous rencontrerez une princesse prise dans une tour, des animaux qui se transforment sous vos yeux, un prince qui vole, un porc-é pic qui pique et une vieille fée un peu magicienne!
Ce spectacle allie le conte, le mouvement et la manipulation d’objets.
PAKO
Pascal Ottawa, dit Pako, est un auteur-compositeur-interprète originaire de la communauté atikamekw de Manawan. Sur une musique folk-rock solide et maîtrisée, Pako interprète les textes qu’il écrit dans sa langue natale, l’atikamekw. Il y traite de sujets forts tels que l’importance de la langue, les valeurs et l’histoire de sa communauté, l’identité, l’environnement, les relations humaines et l’espoir d’une vie meilleure. Pako à la parole qui écorche et la voix rauque et profonde d’un bluesman qui a voyagé mais qui revient toujours puiser son inspiration folk dans les racines atikamekw de sa forêt de Manawan, au Québec, où il vit.
Ancré dans le présent, son nouvel album Nanto est orienté vers ce qui est à venir, comme un rayon de soleil qui traverse la clairière d’une dense forêt.
IVAN BOIVIN-FLAMAND
Auteur-compositeur-interprète, Ivan Boivin-Flamand s’est initié à la musique dès l’âge de cinq ans. Jeune adolescent, il a participé à quelques spectacles à Manawan lors d’événements communautaires. Il souhaite maintenant écrire des chansons pour son premier album. Sa musique et ses textes lui sont principalement inspirés par son petit frère Alex qu’il adore. Ivan joue d’ailleurs souvent de la musique pour apaiser son frère, quand ce n’est pas simplement pour s’amuser.
Michel Barrette revient sur scène avec un tout nouveau projet : Un mot, une histoire.
Lors de chaque représentation, il invite une personnalité publique différente qui agit à titre d’animatrice ou d’animateur pour la soirée.
Chaque personnalité teinte la soirée à sa façon avec ses propres questions pour Michel, ce qui lui permet de partager des anecdotes qu'il n'a jamais abordées lors de ses spectacles précédents, créant ainsi des rencontres uniques.
Une épopée chorégraphique autour du célèbre Trotteur, cet homme — cette légende! — qui courait plus vite que les chevaux, les navires et les trains.
Suivez les 5 interprètes dans une danse dynamique — et par moments chevaline! —, inspirée par la personnalité, la fougue et la folie d’Alexis Lapointe (1860 – 1924), dit «l’homme-cheval».
Marginalisé et dénigré par les êtres chers qui n’acceptaient pas son excentricité, ce personnage du folklore québécois aux capacités physiques extraordinaires est devenu, pour la société de l’époque, un animal de foire adulé pour ses exploits et applaudi de tous avec un mélange de curiosité et d’admiration. Comment ALEXIS, cet éternel adolescent qui a osé magnifier sa différence, serait-il accueilli aujourd’hui?
Cent ans après la mort du Trotteur, Ample Man Danse lui rend hommage à travers un processus chorégraphique alliant danse contemporaine et interactivité scénique, qui explore les mécanismes de création des légendes avec pour leitmotiv la volonté d’affranchissement du personnage et son besoin d’exister dans le regard des autres.
Chorégraphie : Simon Ampleman
Dramaturgie : Mélanie Viau
Interprétation : Simon Ampleman, Emile Benazera, Juan Sebastian Correa, Gabrielle Simard et Liane Thériault
Direction de répétition : Claude Bellemare
Musique originale et environnement sonore : Viñu-Vinu
Lumière : Joëlle LeBlanc
Costumes : Jonathan Beaudoin
Soutien au jeu d’acteur : Frédéric Cloutier
Photographie : Marc Bourgeois
Après deux ans de tournée avec son précédent projet Astronaute, Fredz revient avec un nouvel album et un nouveau spectacle "Demain il fera beau".
Tirant son thème dans les nuages et le beau temps, Fredz accompagné de ses musiciens transporte le public avec ses chansons à la fois pop et rap. Un concert haut en couleur, où Fredz confirme sa proximité avec son public.
Lorsqu’on évoque Mozart, l’image de l’enfant virtuose qu’il était frappe l’imaginaire et suscite encore aujourd’hui à la fois fascination et admiration. Exhibé de Munich à Londres en passant par Bruxelles et Paris par son père et professeur Léopold Mozart, il performe et défile devant rois et reines et éblouit par ses capacités musicales relevant du génie. Il s’attaquera rapidement à l’opéra à un âge plus précoce que n’importe lequel de ses contemporains, et avec une maturité et une compréhension du texte inégalée.
On perçoit déjà dans ses airs de jeunesse le sens du drame et l’incarnation du texte qui caractériseront ses plus grands chefs-d’œuvre de maturité, tels Don Giovanni ou encore La Flûte enchantée. La véritable fièvre créatrice qui l’habite jusqu’à sa mort prend donc racine dans les premières pages d’opéra qu’il écrit et dirige dès l’âge de 10 ans.
C’est donc un véritable retour à la source du génie de Mozart que vous proposent la soprano Marie-Ève Munger et l’ensemble Les Boréades et dans un répertoire qui capture l’essence originelle de l’œuvre du maître incontesté de l’opéra.
Le duo le plus aimé du Québec est de retour sur scène accompagné de leurs quatre musiciens afin de présenter un tout nouveau spectacle! Regroupant des pièces de leur nouvel album Science humaine?qui sera lancé à l’automne 2024, on y retrouvera également leurs plus grands succès. ?Avec des musiques accrocheuses et des textes rassembleurs, laissez-vous charmer par leur complicité et leurs magnifiques harmonies vocales.
Les 2Frères, c’est aussi plus de 275 000 albums vendus en carrière, 70 millions d’écoutes sur les plateformes en ligne et 14 chansons #1 à la radio!
Formée en 2018, La Déferlance propose un trad rafraîchissant et vivement coloré. Son répertoire est constitué non seulement d’airs enlevants et de chansons purement traditionnelles arrangées à sa saveur, mais également de nombreuses compositions entièrement originales. Les prestations à la fois énergiques et soignées de la formation témoignent sans conteste des années d'expériences musicales variées de ses membres, notamment en jazz et en classique. Le groupe se déplace maintenant à travers le Canada pour présenter son spectacle Le feu aux poudres, tiré de son premier album paru en 2022.
Première Partie : Les Fatiquantes
Les Fatiquantes, trio musical à saveur régionale, présentent leurs compositions à la fois originales et rafraîchissantes. Leur musique franco-pop-redneck-acoustique-alcoolisé a pour but de divertir un public averti, en se prenant au sérieux le moins possible.
ENFIN Alma a sa propre soirée de style « Comédie Club »! Une soirée mensuelle chapeautée par (on n’pourrait mieux dire) notre Guillaume Boldock national!
Chaque mois, c’est à la Boîte à Bleuets qu’il débarquera avec trois de ses collègues humoristes : Deux premières parties et une tête d’affiche, pour vous donner tout un show.
C’est LE RENDEZ VOUS EN HUMOUR à ne pas manquer!
Les trois spectacles de Boldock sont disponibles à l'unité ou en forfait: 3 spectacles pour 70 $.
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FRÉTILLANT ET AGILE
Avec Frétillant et Agile, Jocelyn Sioui redonne vie à Auhaïtsic, un improbable héros wendat. Comment cet illustre inconnu, qui inspire la méfiance parmi les siens, parvient-il à sauver sa nation de l’extinction et à changer le cours de l’Histoire ? Marionnettiste aguerri et fabuleux conteur, Jocelyn Sioui s’amuse à sortir de l’ombre des personnages colorés, plus grands que nature. Auteur de Mononk Jules, qu’il a adapté pour la scène, Sioui sait qu’il faut se méfier de l’eau qui dort.
Le spectacle Frétillant et Agile est tiré du conte du même nom, écrit par Jocelyn Sioui et publié par les Éditions Hannenorak.
« Accrochez-vous. À partir d’ici, c’est une histoire qui suit la force du courant. »
Moqueur polyglotte : Oiseau rare qui se démarque par sa capacité à drôlement bien imiter les voix et les mimiques de ses compères., notamment de son côté lunatique et maladroit, en mettant de l’avant ses histoires personnelles avec une gestuelle démonstrative et une rythmique étonnante. L’humoriste derrière les hilarantes et populaires capsules « Les p’tites trouvailles de PLP » sur le thème de Marketplace (à voir absolument!) aborde des sujets rassembleurs dans lesquels le public se reconnaîtra sans aucun doute. Pierre-Luc sera assurément l’un de vos nouveaux coups de cœur!
Charles (Guy Richer), un animateur fêtard et immature, découvre avec horreur qu’il devra malgré lui s’occuper de sa vieille mère (Louise Deschâtelets) atteinte d’Alzheimer. Que fera le boomer bohème coincé entre sa mère grincheuse, sa fille insolente (Charlotte B. Reichhold) et une infirmière déstabilisante (Sandra Dumaresq), lui dont le seul talent est de faire rire en imitant de vieux chanteurs? Pourtant la magie de la musique fera des miracles!
Imitations de Jean-Pierre Ferland, Julien Clerc, Gilbert Bécaud, Cat Stevens, Michel Louvain, Plume Latraverse, Richard Desjardins, Joe Dassin, Tom Jones, Serge Lama, Félix Leclerc, Charles Trenet, Frank Sinatra, etc
Charles (Guy Richer), un animateur fêtard et immature, découvre avec horreur qu’il devra malgré lui s’occuper de sa vieille mère (Louise Deschâtelets) atteinte d’Alzheimer. Que fera le boomer bohème coincé entre sa mère grincheuse, sa fille insolente (Charlotte B. Reichhold) et une infirmière déstabilisante (Sandra Dumaresq), lui dont le seul talent est de faire rire en imitant de vieux chanteurs? Pourtant la magie de la musique fera des miracles!
Imitations de Jean-Pierre Ferland, Julien Clerc, Gilbert Bécaud, Cat Stevens, Michel Louvain, Plume Latraverse, Richard Desjardins, Joe Dassin, Tom Jones, Serge Lama, Félix Leclerc, Charles Trenet, Frank Sinatra, etc
Humoriste, José Gaudet nous fait rire depuis déjàtrès longtemps ! Il a à son actif plus de 25 ans d’animation radio, deux tournées de spectacles bien récompensées, animation de galas et 10 ans à la barre de talks-shows dontÇa finit bien la semaine.
José n’arrivera pas sur la pointe des pieds, il prépare un spectacle de stand up pur et dur. Il abordera sa vision des choses sur la vie d’aujourd’hui et ses réflexions sur la société avec son humour authentique, son franc parlé et son énergieéclatante que nous connaissons bien. À 53 ans, il arrive avec son premier one man-show. C’est le cas de le dire… Y’était temps!
« Mado - La bitch joyeuse » est un spectacle d’humour où le stand up rencontre la variété. Sur scène en compagnie du pianiste Nicolas Burgess, Mado nous raconte avec humour et truculence l’histoire de sa vie, en monologues et en chansons. Librement inspiré de sa toute récente « Madographie » publiée aux Éditions La Presse, le spectacle de Mado se veut un hommage à ses 35 ans de carrière. Croyez-moi, la vie de la « Reine-Mère » des drags Queens est loin d’être banale. « Mado-la bitch joyeuse » c’est un voyage unique dans l’univers fantastique de la bitch la plus sympathique du Québec.
[...] absolument admirable et désopilant [...] C'est vraiment un spectacle que je vous recommande.
Francine Grimaldi, Samedi et rien d'autre, ICI Radio-Canada Première
[...] tous les chapitres du journal intime de Mado valent la peine d'être écoutés.
Marie-Josée Roy, Le Huffington Post
Ca mérite une place dans l'humour québécois.
Pascale Lévesque, Médium large, ICI Radio-Canada Première
On se tordait de rire sur nos bancs.
Stéphanie Drolet, Radio 9
« C’EST MA VIE », c’est un portrait fidèle et vrai de ce qu’est Guylaine Tanguay. Du country à l’état pur. Des incontournables de ce style musical qui la fait vibrer depuis toujours et aussi, des chansons originales qui vous plongeront dans ses histoires bien à elle et même, dans certaines confidences. Vous aurez l’impression de passer un moment seul avec cette artiste unique qui donne toute son énergie et son amour sur scène, soir après soir. Le spectacle « C’EST MA VIE », c’est du Guylaine Tanguay à 100%.
Le nonette à cordes montréalais collectif9 vous invite à découvrir le programme de son plus récent album, Vagues et ombres, un album qui était finaliste aux Prix Juno 2023 et qui a été récompensé de plusieurs distinctions. Dans ce spectacle, collectif9 plonge dans un univers de couleurs et de textures avec la musique de Claude Debussy, Luna Pearl Woolf et Tom Morrison, et un décor d’ombres féériques de Mere Phantoms. Le programme comprend des arrangements originaux de pièces de Debussy dont son œuvre symphonique emblématique, La Mer. Évocation sonore du monde sous-marin des bélugas dans l’estuaire du fleuve Saint-Laurent, Contact de Woolf adresse une situation urgente qui affecte l’écosystème marin au Québec, alors que Sea Change de Morrison exprime l’anxiété face à la crise climatique.
Récompensé à plusieurs reprises, Vagues et ombres a été nommé meilleur album de l'année 2022 par CBC Music, a reçu une Mention d'excellence aux Prix Opus 2023 (film-concert), et était finaliste aux Prix Juno 2023 (album classique de l'année).
ENFIN Alma a sa propre soirée de style « Comédie Club »! Une soirée mensuelle chapeautée par (on n’pourrait mieux dire) notre Guillaume Boldock national! Chaque mois, c’est à la Boîte à Bleuets qu’il débarquera avec trois de ses collègues humoristes : Deux premières parties et une tête d’affiche, pour vous donner tout un show.
C’est LE RENDEZ VOUS EN HUMOUR à ne pas manquer! Manque pas ça!
Les trois spectacles de Boldock sont disponibles à l'unité ou en forfait: 3 spectacles pour 70 $.
Rendez-vous sur la page du forfait La Boîte à Boldock pour y accéder!
La cinquième
L’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean clôture un grand cycle de musique, par ce tout dernier concert de la saison. En effet, pour son dernier tour de piste à titre de directeur musical de l’Orchestre, Maestro Jean-Michel Malouf dirigera la cinquième symphonique de Beethoven, une des œuvres les plus marquantes du répertoire romantique. Un aurevoir magistral, avec 43 musiciens sur scène. Un concert à voir et à entendre absolument !
La chanteuse Patsy Gallant qui fait carrière dans le monde entier depuis plus de soixante-dix ans reprend la route et présente son tout nouveau spectacle ; PATSY GALLANT : 70 ANS DE CARRIÈRE.
Accompagnée de deux choristes, avec toute la fougue qu'on lui connaît, la reine du disco comme on la surnomme, revisite sur scène ses plus grands succès, certains pour la première fois depuis plus de quarante ans, et bien sûr de nouvelles chansons originales tirées de son plus récent album To Exist And Be Heard. Au travers de diverses anecdotes et chansons, la chanteuse promet un spectacle qui mélange rythme dansant, humour et émotion.
70 ans, ça se fête!
Patsy Gallant connaît une fructueuse carrière depuis déjà 70 ans. Native du Nouveau-Brunswick et québécoise d’adoption, elle est une véritable icône de la chanson connue bien au-delà de nos frontières. On lui doit, entre autres, les grands succès de l’époque disco tels que Besoin d’amour, Sugar Daddy et From New York to L.A. ainsi que sa populaire émission de télévision The Patsy Gallant Show. Dans les années 90, son rôle de Stella Spotlight dans l’opéra rock Starmania lui offre huit années consécutives de salles combles et d’ovations partout à travers la francophonie. Auteure, compositrice, interprète, comédienne et productrice, l’artiste récipiendaire de trois prix JUNO a fait paraître plus de 30 albums et a vendu plus de trois millions d’albums en carrière. Médaillée du Gouverneur Général du Canada (1992), décorée de l'Ordre du Canada (2018) et Chevalière de l’Ordre National du Québec (2023), tous s'entendent pour dire que la chanteuse a su laisser sa marque dans le coeur de tous.
Pendant la durée d'environ un Shrek, je vous parlerai de ma nouvelle vie de femme mature. Sans tabous et sans me rendre compte que ce que je dis est souvent ultra gênant, je vous promets de vous faire rire un bon coup.
14 ans et plus. Bienvenue aux dames
50 ans après la sortie de son premier album Chansons pour un café en 1973, lequel proposait des titres tels Quelle belle journée, Dis-lui bonjour et Tout est mieux là-haut, Gilles Valiquette revient en force avec l’album Retour à chansons pour un café.
Réalisé par Marc Pérusse, l’opus propose une relecture des chansons de l’album-culte qui a marqué la scène folk québécoise des années 70. Dans la foulée de la sortie de ce nouvel album, Gilles propose un nouveau spectacle qui survole l’ensemble de sa carrière : Mets un peu de soleil dans ta vie, La vie en rose, Je suis cool, Samedi soir et plusieurs autres chansons de son vaste répertoire y seront interprétées dans leur version originale ainsi que toutes les chansons du nouvel album.
2023-10-21 Gilles Valiquette : « Une bonne chanson n’a pas d’âge »
Journal de Montréal
https://www.journaldemontreal.com/2023/10/21/gilles-valiquette--une-bonne-chanson-na-pas-dage
2023-10-05 «Gilles Valiquette n’a jamais eu besoin de grand-chose»
La Presse
2023-10-04 «Retour à Chansons pour un café»: que cette génération bénisse Gilles Valiquette!
Le Devoir
2023-10-02 Gilles Valiquette et sa passion de toujours pour la musique
Les grandes entrevues avec Paul Arcand, 98.5
https://www.985fm.ca/audio/582004/gilles-valiquette-et-sa-passion-de-toujours-pour-la-musique et aussi sur Facebook https://www.facebook.com/gillesvaliquetteentournee/videos/3563295333990132
2023-10-01 : 50e anniversaire de Chansons pour un café: retour dans le temps et sur scène pour Gilles Valiquette
Le Soleil
Maintenant dans la cinquantaine, il porte un regard humoristique et caustique sur son parcours, le pouvoir des échecs professionnels, et la société de performance. Avec une authenticité déroutante, il se met à nu et pose la question : après quoi on court?
Certifié platine en 1988, Paul Piché célèbre le 35ième anniversaire de son album Sur le chemin des incendies. Accompagné sur scène de ses inséparables musiciens avec qui il partage sa passion depuis plusieurs années, Paul fait appel à son grand talent de raconteur et livre sur scène les secrets qui ont donné âme aux chansons de cet album culte.
Appuyé par un concept visuel mettant de l’avant des images d’époque ayant marquées et traversées le temps, Paul revisite ses grands succès tel que J'appelle, Sur ma peau, Un château de sable et plusieurs autres.
Un voyage dans le temps rempli d’histoire, d’anecdotes et de souvenirs…
Le chiendent, c’est subjectif. La mauvaise herbe, c’est quelque chose qui pousse là où toi, tu ne voulais pas. Ce qui est du chiendent pour l’un ne l’est peut-être pas pour l’autre et ce qui est du chiendent quelque part, ne l’est pas ailleurs… Mon spectacle tourne autour de cette perspective, des différentes perceptions de chacun et chacune et autour de mes propres perceptions.
Le premier one-woman-show de Mégan Brouillard est un spectacle mordant et authentique, où Mégan présente elle et les siens, sans filtre et toujours de façon hilarante!
S’il y a trois voix que l’on rêve d’entendre à l’unisson, ce sont bien celles de Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson. Ce rêve deviendra réalité puisque les trois interprètes se retrouveront ensemble sur scène dans un nouveau spectacle de Productions Martin Leclerc intitulé ELLES, et qui est en quelque sorte un retour aux sources pour les trois artistes. Leur répertoire? Jazz, soul, rhythm and blues, folk et rock bien sûr, avec des chansons qui leur permettront de s’éclater. Frissons garantis.
Luce, Lulu et Kim sont au sommet de leur art et elles habiteront la scène avec panache, que ce soit en solo, en duo ou en trio, dans une rencontre exceptionnelle où la spontanéité et la complicité ressemblent à l’amitié qui les unit depuis 30 ans.
La mise en scène de ELLES a été confiée à Michel Poirier et la direction musicale sera signée Jean Garneau.
Après de multiples tournées à succès et plus de 2 millions de billets vendus, Messmer, connu et reconnu comme le Maître Mondial de l’Hypnose revient avec un tout nouveau spectacle.
Dans 13Hz, Messmer vous invite à entrer dans son mystérieux et hilarant univers où la frontière entre la réalité et l’illusion s’efface, pour diriger vos pensées vers des territoires inconnus.
Avec sa présence charismatique inégalée et son talent exceptionnel, le recordman en hypnose collective avec 1066 personnes hypnotisées en moins de 5 minutes, vous plonge au cœur de vos pensées les plus profondes avant de vous guider à travers un jeu subtil d’ondes cérébrales à 13Hz.
Le fascinateur vous entraîne vers un état de conscience unique où la volonté et le contrôle de nos vies prennent une nouvelle dimension. Osez découvrir l’expérience Messmer, où la maîtrise de soi et la fascination se rencontrent.